#31. 非主流伦敦看展感受：阿布拉莫维奇的嫩模特，小野洋子的旧录音，Pope. L的新马桶

小明拆台 Ming Strike

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The So What from BCG

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This podcast from Boston Consulting Group looks around the corner of today’s big business and social issues. The goal–the so what–is to make sense of today and prepare busy leaders and executives for the day after tomorrow. Award-winning British journalist Georgie Frost interviews the leading thinkers and doers at BCG on the trends, developments, and ideas that will shape and disrupt the future. This is not your typical business strategy podcast.

منذ عام واحد 1:08:51

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然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。

本期主持/Host

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

飞行嘉宾：

高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。

后期制作/Post-production

Flo

这期我们聊了……

01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览

07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？

21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊

27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式

32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera)

40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制

46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏

52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？

56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？

59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？

延伸阅读

玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。
2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品：
1. Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。
2. Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。
3. Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。
4. The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。
Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关媒体报导
Marina Abramović Institute (MAI) 是由Abramović创立的一个艺术和科学研究机构，致力于探索、发展和传播长时行为艺术的实践和理念。2023年末，Marina Abramović Institute (MAI) 在伦敦的Southbank Centre进行了一次MAI Takeover。
小野洋子 Yoko Ono（1933年-），是一位日裔美国艺术家，以其在视觉艺术、音乐和和平主义活动中的创新贡献而著名。作为Fluxus运动的重要成员，她的作品常常跨越多种媒介，包括行为艺术、电影、音乐和装置艺术，以观念性和参与性为特点，探索艺术与观众之间的互动。
小野洋子：“思想的音乐”（Yoko Ono: Music Of The Mind），是历史上第一次也是规模最大的一次小野洋子回顾展，回顾了艺术家70年的生涯，展出乐谱、装置、电影和摄影等200多件作品，展示了她在艺术、音乐以及社会行动主义中的贡献。展览到2024年9月1日。
展览里的作品很多，仅列举我们提及的几个：
1. Cut Piece (1964): 这是小野洋子最著名的表演之一，她坐在舞台上，邀请观众上台用剪刀剪下她身上的衣物。这个作品深入探讨了信任、牺牲、性别动力学和观众参与的主题，展示了艺术家对自我暴露的勇气以及对观众行为的反思。
2. Bag Piece (1964): 这个行为艺术作品邀请参与者进入一个大布袋内，在私密的空间里自由地移动和探索，而外界无法看见他们的行为。这个作品探讨了隐私、身体和自由的概念，同时也打破了观众与表演者之间的传统界限。
3. Shadow Piece: 在这个装置作品中，参与者被邀请与光源互动，产生和观察自己的影子。作品强调了存在和缺席的概念，以及观众在艺术创作过程中的角色。
William Pope.L（1955-2023），美国视觉艺术家，以表演艺术、装置和绘画闻名。他的作品着重探讨种族、社会经济差异等议题，挑战传统观念和社会规范。在1991年，Pope.L首次表演了《吃华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal），他坐在美国国旗或马桶上，穿着运动裤，用粉笔灰将自己涂成白色，掺着番茄酱和牛奶吃下这份报纸。
在South London Gallery的个展“Hospital”(医院)里，Pope.L以医疗和护理为隐喻，反映人类脆弱性和社会关怀机制。https://www.southlondongallery.org/exhibitions/pope-l-hospital/
艺术家于2023年去世，生前的studio访谈：Pope.L. is Making a Commitment to Art | Louisiana Channel
Fluxus/激浪派，（1960年代初至1970年代），是一个国际性的艺术运动，以挑战传统艺术界的边界和概念为核心。著名成员包括Yoko Ono、George Maciunas（激浪派创始人）、Nam June Paik和Joseph Beuys等。激浪派艺术家们通过实验性表演、事件艺术（Event Art）和多媒体作品，探索艺术与日常生活之间的界限，强调艺术创作的过程和观念性。这一运动倡导简约、幽默的表达方式，对后续的艺术实践和理论产生了深远影响。
关于美术馆内表演的讨论，可参阅学者Claire Bishop写的《黑盒子、白地方、灰空间》
小明们上一次激情讨论Abramović相关的公众事件是在2020年的这一期。

小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站：http://mingstrike.com

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#小明拆台 Ming Strike #行为艺术 #Theatre #Performance #Dance #Live Art #Art #精美艺术

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本期主持/Host

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

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Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

飞行嘉宾：

后期制作/Post-production

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这期我们聊了……

01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览

07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？

21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊

27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式

32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera)

40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制

46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏

52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？

56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？

59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？

延伸阅读

玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。
2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品：
1. Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。
2. Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。
3. Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。
4. The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。
Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关媒体报导
Marina Abramović Institute (MAI) 是由Abramović创立的一个艺术和科学研究机构，致力于探索、发展和传播长时行为艺术的实践和理念。2023年末，Marina Abramović Institute (MAI) 在伦敦的Southbank Centre进行了一次MAI Takeover。
小野洋子 Yoko Ono（1933年-），是一位日裔美国艺术家，以其在视觉艺术、音乐和和平主义活动中的创新贡献而著名。作为Fluxus运动的重要成员，她的作品常常跨越多种媒介，包括行为艺术、电影、音乐和装置艺术，以观念性和参与性为特点，探索艺术与观众之间的互动。
小野洋子：“思想的音乐”（Yoko Ono: Music Of The Mind），是历史上第一次也是规模最大的一次小野洋子回顾展，回顾了艺术家70年的生涯，展出乐谱、装置、电影和摄影等200多件作品，展示了她在艺术、音乐以及社会行动主义中的贡献。展览到2024年9月1日。
展览里的作品很多，仅列举我们提及的几个：
1. Cut Piece (1964): 这是小野洋子最著名的表演之一，她坐在舞台上，邀请观众上台用剪刀剪下她身上的衣物。这个作品深入探讨了信任、牺牲、性别动力学和观众参与的主题，展示了艺术家对自我暴露的勇气以及对观众行为的反思。
2. Bag Piece (1964): 这个行为艺术作品邀请参与者进入一个大布袋内，在私密的空间里自由地移动和探索，而外界无法看见他们的行为。这个作品探讨了隐私、身体和自由的概念，同时也打破了观众与表演者之间的传统界限。
3. Shadow Piece: 在这个装置作品中，参与者被邀请与光源互动，产生和观察自己的影子。作品强调了存在和缺席的概念，以及观众在艺术创作过程中的角色。
William Pope.L（1955-2023），美国视觉艺术家，以表演艺术、装置和绘画闻名。他的作品着重探讨种族、社会经济差异等议题，挑战传统观念和社会规范。在1991年，Pope.L首次表演了《吃华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal），他坐在美国国旗或马桶上，穿着运动裤，用粉笔灰将自己涂成白色，掺着番茄酱和牛奶吃下这份报纸。
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#36. 2024漂泊指北：机场里人来人往，原来可以什么都不做 1:12:08

منذ 6 weeks1:12:08

1:12:08

又到了岁末年终的小明总结环节，今年依旧是从不同IP登录进行的围炉，为我们探索中的in-between-ness又新增了一层意义。「漂泊」不约而同成为了四位小明在2024年的关键词，随着全员NF人相互分享，这期播客仿佛一块巨大的椰糠，越往后含量越大。另外，2025年，小明想招募一位有剪辑/运营技能的朋友，来和我们一起成长，制作更多有意思的节目。如果你有意向，欢迎邮箱联系我们，聊聊你的技能与期待。 Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦小胡，青椒，但也被学生叫剧韭书艺，现场艺术&行为艺术创作者，想了半天，嗯！就是这样！ Show Notes / 这期我们聊了…… 00:25 介绍小明新成员 01:10 小明此刻的居住和生活状况：自主的流浪是自由吗？ 10:30 国际对账：英国大学调研的《2024艺术家收入报告》 16:40 伦敦艺术圈：是谁实现了阶级跃升 20:00 我们在2024年的漂泊经历：搬了三次家的Shuyi 29:30 Howl的迁徙光谱，以及房间里的植物 37:20 十二年一轮回，Mengting的玄学时刻 44:48 人需要怎样的支持网络？关于村庄系统的遐想 51:00 话题生转：还是聊聊这一年的艺术高光时刻吧 66:50 为什么今年我们都特别喜欢这种「什么都不做」的长时表演？ References / 延伸阅读 Wellcome Collection 的展览： HARD GRAFT: Work, Health and Rights UK Visual Artists’ Earnings and Contracts Report 2024 White Pube - How much money I made this year (30/11/24) Future ritual 策划的现场艺术活动 Ceremony [I] Dana Michel - MIKE ZU-UK - Binaural dinner date Perforamcne Space Conference 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine 「你说呢？」及线下购买点爱发电上赞助…

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[英语节目] Beyond the Stage: Navigating British Theatre as an East Asian Women Producer | 明外来客 Ming's Guests #1 53:47

منذ 14 weeks53:47

53:47

This is an English-language episode and the first episode of Ming’s Guests , an experimental new series aimed for making spaces and hosting programmes by audio/podcast creators outside Ming Strike collective. You will hear Burong Zeng in conversation with Natalie Chan, a Hong Kong theatre producer who has spent her past decade working in the UK. The one-hour conversation delves into Natalie’s journey as an East Asian woman stepping into leadership roles in the arts and theatre sector. She shares candid reflections on navigating cultural and systemic challenges, balancing organisational and freelance roles, and developing strategies for sustainability in a high-pressure industry. 《明外來客》是小明拆台的实验性新板块，旨在为与小明调性符合但欠缺一个平台的音频创作者提供一个发声的空间。本期是英语节目，由Burong Zeng个人采访与制作。Burong与旅英十年的香港制作人Natalie Chan聊了东亚女性在艺术戏剧行业中，逐渐走向领导岗位时的心得与挑战。一小时的谈话里，Natalie深入分享了她在组织任职与自由职业阶段不同的工作经验与方法，以及她对英国文化系统中系统性失衡的看法。 The opinions expressed by the host and guests in this episode are their own and do not necessarily reflect the views of Ming Strike. 本期节目中主持人与嘉宾表达的观点仅代表个人立场，并不代表《小明拆台》的观点。 This episode is supported by / 本期节目资助方 'Artistic Directors of the Future' bursary for Burong Zeng investigating the heterogeneity of ESEA leadership in the performing arts sector. Guests/本期嘉宾 Natalie Chan is a tenacious, innovative and energetic arts leader and producer based in Hong Kong and UK, she was most recently Director and CEO for Kakilang. Independent Producer credits includes as Associate Producer for Best of Enemies in the West End and Producer for This Is Not A Show About Hong Kong, which won Fringe First and New Diorama Theatre and Underbelly’s Untapped Award in 2022. As a committed change-maker to support fellow Global Majority arts leaders, she was an innovator and Agent for Change with Artistic Directors of the Future. She’s also held the role of Creative Producer for In Good Company, leading the Midlands’ artist development programme with 12 venues, and as General Manager for Creative Youth, where she has won the Arts Fundraising and Philanthropy’s Giving Tuesday Competition for Digital Innovation for the charity. Natalie is also a recipient of the Blackbaud Scholarship for completing her Postgraduate Certificate in Philanthropic Studies at the University of Kent in 2022. She’s supported the company development and produced projects for independent companies Chalk Line Theatre, Chronic Insanity, Nuu Theatre. She proudly started her career working as Assistant Producer for Theatre503, Spun Glass Theatre, Arch468 and the Bread and Roses Theatre, and through Stage One’s Bridge The Gap scheme. Natalie Chan，英国/香港独立戏剧制作人，曾任伦敦东亚艺术组织Kakilang CEO。 ins @ natnatnataliechan Host & Production /本期主持 & 制作 Burong Zeng is a practitioner-researcher and an arts producer based in London and Beijing. As a multifaceted professional, Zeng conducts research in Theatre and Performance and produces innovative and impactful transnational performance projects. Before embarking on the PhD, Zeng honed skills as a playwright and performer, exhibiting and performing at renowned venues and festivals, including the Pratt Gallery (New York), Power Station of Art (Shanghai), G12 Hub (Belgrade), Southbank Centre (London), and Exeter Phoenix. Zeng is also a prolific writer, having published a broad range of materials, including journal articles, short novels, book chapters, and a co-authored book on contemporary performance. She is a current research consultant for the UKRI “Shifting Power” project at The Open University. 曾不容，伦敦/北京独立制作人，艺术从业者，英国国家科研与创新署（UKRI）“Shifting Power” 项目学术顾问 ins @ burongz Show Notes/这期我們聊了..... 1:50 From East to West: Natalie's Pioneering Path as an Asian Producer in British Theatre / 作为第一代移民，Natalie来英从事戏剧制作的职业背景 5:30 Hidden Gems: Discovering Producer Training Programs Beyond the London Theatre Scene / 伦敦以外的免费制作人培训项目与资源 9:00 The Producer's Playbook: Tailoring Your Approach to Different Artist Personalities/ 在制作人实践中，与不同艺术家的合作方法 11:10 Drawing the Line: Essential Boundaries for Healthy Producer-Artist Relationships / 制作人与艺术家需要维持的健康边界 16:00 Nurturing New Voices: Creative Solutions for Producing on Zero Budget / 如何与没有预算的年轻艺术家合作 22:50 The Money Talk: Navigating the Fundraising Landscape in British Theatre / 募捐和筹款的体系与经验 25:00 Inside the Funder's Mind: What Makes a Project Stand Out to Donors? / 募捐人会挑项目吗？ 29:30 Sustaining Success: Building a Personal Wellness Toolkit in a High-Pressure Industry / 为身心健康建立自助系统 33:00 Solo vs. Structure: Comparing Life as an Independent and Organizational Producer / 在组织里做制作与个人制作的区别 42:30 Breaking Through: A Guide to Claiming Space in Theatre Leadership / 作为东亚移民，如何在戏剧圈跃升领导层 50:00 The Road Ahead: Essential Insights for Theatre Producers Starting Their UK Journey / 对在英国当职场戏剧制作人，有什么建议？ Ming's Guests / 明外來客《明外来客》欢迎不同风格的声音投稿，包括艺术评论、访谈、声音创作等。有兴趣的朋友，请将您的 Podcast 构想、节目规划及样本集发送至 mingstrike.podcast@gmail.com 。提案创作者保留完整版权及相关责任。 Ming’s Guests welcomes submissions from diverse voices and styles, including arts reviews, interviews, sound creations, and more. If you're interested, send your podcast concept, programme outline, and a sample episode to mingstrike.podcast@gmail.com . Creators retain full copyright and responsibility for their work. 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 Bilingual (Mandarin Chinese / English), independently produced podcast from the lens of Asian art practitioners living in the UK. http://mingstrike.com ** 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine 「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#35【英文节目】Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing | 用藝術開創社群的空間：三位藝術工作者的分享 1:14:36

منذ 25 weeks1:14:36

1:14:36

This is an English-language episode, recorded live at the 2024 Migration Matters Festival. As part of an ongoing initiative focusing on art producers, this episode centres on the theme of space, considering art workers such as theatre producers and curators as the makers and keepers of these spaces. What kinds of opportunities and experiences have shaped their work? What does space represent to them within the context of art? How does artistic space intersect with society? And as audiences, artists, policy planners, and implementers, what kinds of spaces do we need? In this live panel, three ESEA (East and Southeast Asian) curators and producers share their insights on the narratives and spaces of minority groups in their respective fields of film, theatre, and visual art, within the broader framework of British contemporary art. The discussion also highlights several key events, including the Defund CFCCA campaign, and concludes with an open Q&A session. 本期節目為英語論壇，錄製於2024年移民之事藝術節(Migration Matters Festival)。延續的藝術製作人的脈絡，本次訪談從空間為主題出發，把藝術工作者，如戲劇製作人與策展人，視為空間的創造者與守護者切入。他們是以什麼樣的機緣和經歷？對他們來說空間在藝術的框架下意味著什麼? 藝術的空間之於社會又有什麼樣的關係？作為觀眾、藝術家、政策規劃與執行著，我們又需要什麼空間？這個現場分享邀請到三位東亞裔策展人與製作人，在各自的電影、戲劇、視覺藝術的領域探索少數群體中自身的敘事與空間，並梳理了英國當代藝術脈絡裡面，東亞藝術家爭取自己空間的幾個重要事件，包括CFCCA的的defund，最後開放觀眾提問。 Guests/本期嘉宾 Dot Zhihan Jia 贾芷涵 Dot Zhihan Jia (she/her) is a curator based in the UK. Her work holds diasporic feelings as worldmaking and translation as close reading. 贾芷涵是一名旅居英國的策展人。她的藝術實踐將離散的情感作為空間的抽象支撐，以及轉譯為一種親密閱讀。 https://www.instagram.com/dotjia/ Eelyn Lee Eelyn Lee is an award winning artist and filmmaker of Hong Kong-English heritage. With ‘organising’ a key aspect of her practice, Eelyn has convened a range of community building projects including the ESEA Artists’ Futures Town Hall [Sheffield, 2023] – a place to imagine new landscapes for ESEA artists in the UK and beyond. Eelyn Lee 是一位屢獲殊榮的香港英國裔藝術家和電影導演。「組織」是她藝術實踐重要的一部分，Eelyn 召集了一系列社群參與項目，包括ESEA (East and Southeast Asia)術家市政廳 [謝菲爾德，2023 年]——一個為英國及其他地區的東亞/東南亞裔藝術家思考藝術生態的論壇和聚會。 https://eelynlee.com Mingyu Lin 林铭宇 Ming is a director for stage and screen, she’s a Resident Artist at York Theatre Royal, Joint Artistic Director of Ellandar Productions and a Reader for Traverse Theatre and the Bruntwood Prize. 林铭宇，劇場和影視導演，她是約克皇家劇場的駐地藝術家。她也是Ellandar Productions的藝術總監，Traverse Theatre和Bruntwood Prize的顧問。 https://www.ellandarproductions.com/ Host/本期主持 Howl, Taiwanese performance worker based in the UK. Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Post-production/後期製作 Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. Show Notes/這期我們聊了..... 00:35 Opening/開場 02:38 Eelyn Lee's sharing/ Eelyn Lee的分享 15:15 Dot Zhihan Jia's sharing/ 贾芷涵的分享 29:15 Mingyu Lin's sharing/ 林铭宇的分享 42:50 Q&A Reference/補充資料 Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing 在移民之事藝術節 (Migration Matters Festival)的活動頁面： https://www.migrationmattersfestival.co.uk/programme/spacemaking Rumi's poem Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing ：魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人，Eelyn Lee引用的詩 Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing Lola Olufemi‘s book Experiments in Imagining Otherwise ：Lola Olufemi是英國女性主義作者，書寫內容包含從雜誌專欄、散文和書，包含Eelyn Lee引用的 Experiments in Imagining Otherwise The referenced text from Bell Hooks: Bell Hooks是美國學者、作家、女性主義理論家、文化評論家，以下是贾芷涵引用原文： The moment we choose to love we begin to move against domination, against oppression. The moment we choose to love we begin to move towards freedom, to act in ways that liberate ourselves and others. – Outlaw Culture: Resisting Representations, 1994 贾芷涵的分享，最後的引用出自 Men Explain Things to Me by Rebecca Solnit -- 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 去buymeacoffee或愛發電，打賞任意金額來支持我們。 Support us at Buy Me A Coffee to access more in-depth contents. 網站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine 「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#34 被點亮的燈火：牯嶺街小劇場與metoo事件之後... 1:05:02

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2024農曆新年左右，台灣當代表演的指標場館牯嶺街小劇場公佈了年度節目選拔入圍名單，原本是新年新氣象的氛圍，卻因為名單中包含卷入性侵疑雲的編舞家的作品。台灣編舞家劉冠詳，於2023年metoo運動裡，被受害者揭露以排練、徵選、討論創作等名義，對年輕女舞者們多次進行妨害性自主，許多想關案件已經進入司法程序。在這樣的前提下，劉冠詳的作品出現在入選名單內，進而引發爭議與討論，並導致幾位入選的作品退出名單。本次節目邀請退出入選的藝術家周寬柔，以及在這次事件中多次陪伴受害者的黃美寧，以“間接涉事人”的角度，從自身的心境，和後續事件發酵的觀察切入。在類似事件發生時，大多數作為被動接受資訊，或者是朋友的朋友的一方，我們能做什麼？該怎麼做？又該以怎麼樣的心態來看待？節目討論以主持人和來賓的主觀視角出發做討論，歡迎有興趣的聽眾，以'劉冠詳', '牯嶺街'等關鍵字，上網搜尋事件原貌。 Around the Lunar New Year 2024, Guling Street Avant-garde Theatre, the venue for contemporary performances in Taiwan, announced the shortlist for the annual program selection to celebrate the new year/new beginning. However, because the list included the works of a choreographer involved in sexual assault incidents, this announcement sparked wide controversy and discussion. Subsequently, several selected works and artists withdrew from the list. This episode invites artist Kuan Chou Jou, who withdrew from the selection, and Huang Meining, who accompanied the victims through this process, to discuss the incident from their experience as 'indirectly involved persons' and their observations of subsequent events. When incidents like this occur, most people are passive recipients of information or are friends of friends. What can we do? How should we respond? It's worth noting that the program discussion is based on the subjective perspectives of the host and guests. We encourage listeners to search from different sources. 來賓簡介/Guest Info 周寬柔，關注情慾如何賦權身體的獨立藝術家、表演藝術工作者。 Kuan Chou Jou, perforamnce artists who focus on how sexual desire offer right to physical body. https://linktr.ee/choukuanjouh 黃美寧，台灣台北人，表演藝術工作者，人體模特。 Huang Meining, born in Taipei, Taiwan, is an performance artsit and model. 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Howl, Taiwanese performance worker based in the UK. 小胡，遷移中的飛行小明，日常掉坑 Zhiyue Hu, a creative researcher on the move, gets distracted easily. 後期製作/Post-production Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 這期我們聊了...../Shownotes 02:00 Metoo事件背景介紹 04:45 牯嶺街年度節目是如何被甄選 10:45 兩位間接涉事者在過程中參與的角色和心境轉變 17:09 為什麼中間人的角色重要 22:10 中間人承受的壓力 23:20 曝光之後的公眾、加害人、來賓的反應 28:40 從個案延伸至對創作環境的反思 34:05 性別的差異會對個案有不同的反應嗎？ 40:40 抗議等公開表態對於事件有什麼作用？ 45:05 牯嶺街小劇場的反應 52:10 社會普遍能夠改變的方向延伸閱讀/Extensive Information 妨礙性自主定義：違背被害人的意思，或對於無抗拒力之人或不知抗拒之人，或利用有一定權勢之關係機會，或施以詐術等」，對被害人為性交或猥褻者。資料來源 https://www.lawyerknow.com/about-sexual-offences/#:~:text=%E6%89%80%E8%AC%82%E5%A6%A8%E5%AE%B3%E6%80%A7%E8%87%AA%E4%B8%BB%E7%BD%AA,%E6%80%A7%E4%BA%A4%E6%88%96%E7%8C%A5%E8%A4%BB%E7%9A%84%E7%9B%AE%E7%9A%84%E3%80%82 牯嶺街小劇場 https://www.glt.org.tw/ 受害者自救臉書 https://www.facebook.com/p/%E4%BD%A0%E6%9C%89%E5%A4%A9%E5%85%B5%E5%A4%A9%E5%B0%87%E6%88%91%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E6%9C%89%E6%9C%8B%E5%8F%8B-100094269416871/ 現代婦女基金會 https://www.38.org.tw/ 我們先是人 https://www.facebook.com/profile.php?id=61560098927272 關係人展覽 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E9%97%9C%E4%BF%82%E4%BA%BA 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 網站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine 「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#33. 风吹鸡蛋壳财散人安乐：二高表演的经营哲学 58:55

منذ 36 weeks58:55

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今年四月，我们在伦敦的The Place舞蹈剧场看到了二高表演的经典作品《来来舞厅》。从西方传入中国的迪斯科，又回到西方社会，它在新的语境下是现代舞？还是社群活动？在2024年再看迪斯科，此时什么是高级的，什么又是媚俗的？来宾简介/Guest intro：二高（何其沃），出生于1985年，广东阳江人，目前生活与工作于广州及顺德。于香港演艺学院舞蹈学院毕业后，2021年继续研修新加坡[CP]3当代表演艺术评论。2007年创立二高表演，其作品常以身体作为审视焦点和创作对象，通过剧场、影像、合成现场、社区舞蹈等方式，荒诞且严肃地讨论中国社会和文化中身体、性/別、身份等诸多议题，近期作品关注中国社会中流动的新城市移民，山寨的身体以及舞蹈的公共参与性议题。本期主持/Host Mengting+曾不容+笛一后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅这期我们聊了…… 02:18 《来来舞厅》伦敦重启的契机 07:05 从80年代到今天，舞蹈训练体系的转变 11:55 什么是社群？ballroom里的另一种集体 16:20 二高的排练方法：让舞者带工作坊 20:05 社区就是low的吗？贵贱与媚俗 26:30 疫情之后，《来来舞厅》在展厅里的探索新方向 30:20 风吹鸡蛋壳财散人安乐：结束是新的开始 33:10 是什么让人舞动？迪斯科是中国的现代舞 39:40 对比迪斯科与Voguing，兼谈英歌舞 43:25 下乡生活，给人赋能还是给村民服务？ 49:50 更加潮湿的美学：二高的南方感与精神气 54:50 独家的身体训练方法？二高只是一个传说，没有武林秘籍延伸阅读展讯：伦敦版《来来舞厅》已落幕，但这次《来来舞厅》会在温州的弘美艺术馆展厅搭建一个「迪斯科梦的小黑盒」：十一种床第一单元艺术家 44月报、阿科、第一芬兰松馆、二高、葛宇路、胡向前、李燎、李怒、林翠西&方胆疼&陈佳韵、潘赫&折叠的房间、寺苗秀琴、子杰第二单元艺术家 diyloveclub、废船、广东黄&本广大画廊、何俏、坏小鸟bAdbluEBiRdz、罗渣、一起练功策展人：彭雪莹出品人：潘宏政空间设计：土猪建筑[JSND ARCHITECTS] 平面设计：工藝美术馆团队：王雅影、杨佳韵、紫薇、姿尤开幕：2024年6月2日 15:00 展期：2024.06.02 - 2024.12.02 地点：弘美术馆 Hong Museum浙江省温州市鹿城区锦绣路1067号威斯汀酒店5楼同时，二高表演发起首次【左滩驻留计划2024】，邀约不同领域的朋友在南方舞馆及左滩村开展创作/社区实践。详见 https://mp.weixin.qq.com/s/LyLDQbHSF2IV_rWFLomRpA 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine 「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#32. 在英国做艺术，第3年和第10年有什么不一样｜五个草根艺术自组织的声音记录 1:27:15

منذ 43 weeks1:27:15

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这是一期走心的串台节目，与【后台观众】播客共同策划。我们本来只想做一期简单的闲聊，谈一谈彼此在英国做组织或社群的心得，结果演化成了涉及五个旅英艺术自组织的大型声音纪录片，集结了来自内地、香港、台湾的青年艺术从业者的声音，听到了大家在英格兰、苏格兰、或两地跑的生活与工作经验，组织的关注领域也横跨了剧场、视觉艺术、社区艺术等多个面向。何为「草根」没有教科书的定义，但在各自的分享里大家不约而同都谈到了签证的问题、人脉的壁垒、生存的策略，一代移民做艺术面临的共同挑战。本来觉得只是简单的聊聊，没想到每个人都有很多想说的，关于为什么聚在一起，为什么做社群，为什么在英国做社群；关于我们的身份，我们怎么活着，我们的未来……这些丰富的声音档案里囊括了不同视角下的观察和思考，呈现出的多样性令人动容： “有一个地方，有一口锅。” – 幸运锅LuckyPot “我们就像一个乐队。” – Hidden Keileon “我们自我介绍里用的一个词，是一个 initiative，翻译成中文有点尴尬是个’倡议’，但大概是强调它是一个事儿，而并不是某一种形式的组织。” – Gourd Canteen “一个人做不了戏，做不了剧场。” – 某个ENFer “在不同地方认识的，可以一起做点事。” – 某个小明我们整理出了这份 90 分钟的声音记录，希望我们的声音可以抵达过去、现在和未来的你的耳边，给那个你留下一些共振、指引或想象。本期播客中文文字整理版： https://mingstrike.com/posts/32-text 本期小明/Hosts Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑本期嘉宾/Our guests 串台嘉宾及共同策划： Ensemble Not Found 是一个是生活在伦敦的华人戏剧团体。我们是一群永远好奇探索着未被发现的视角，未被讨论的话题和未被展示的艺术的未被定义的人。我们有一个播客【后台观众】，来分享一些年轻一代戏剧从业者最新鲜的审美和思考，以及一些乱七八糟的不可预设。参与采访的组织：【 Gourd Canteen 】是一个关注在英华人艺术从业者的组织。我们探索华人在英国的艺术世界里穿梭与生长的轨迹——他们的生活，他们与本地文化环境的互动，他们各不相同的身份，他们相互的联结与矛盾，他们与其他少数族裔社群的关系。我们期盼以坦诚的交流跨越学科、语言、文化、政治等障碍，促成一场不断衍变、不断更新的讨论。【 Hidden Keileon/麒麟】是一支六人多元藝術文化團隊，主要與移民和酷兒社群合作，組織跨領域文化項目，共同想像和建設充滿正義和自由的多樣未來。【幸运锅 LuckyPot 】来自英语地区中餐外卖、火锅的常见命名。共享食物在东亚文化中意味着交流与亲密，中餐外卖作为一种融合食物，则耦合了暂居此处的创作个体们的跨文化身份。幸运锅 LuckyPot 作为一个流动的去中心艺术小组，致力于在跨文化场域中进行在地的创作与实践。后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅这期我们聊了…… 0:45 五个组织都是谁？怎样的原因让大家选择英国作为基地？ 15:40 团队如何分工、公司/组织的运作与注册方式 21:15 草根抱团：应对当下的挑战，展望更远的目标 29:00 生存策略：ENF对拓展人脉和找钱的干货建议 34:10 时代的洪流里，前浪与后浪对英国的感知有什么差别和「代沟」？ 41:15 创作与我们的亚洲身份，还有英国的esea社群 57:00 终极问题：我们能靠艺术活下来吗？我们需要怎样的支持系统？ 75:50 打工生存的路上，ENF做过的有意思的兼职（及排雷建议） 78:10 大家以后会想继续留在英国做创作吗？ 81:35 让组织坚持到现在的秘密 83:28 如果你还没有找到组织，这是给你的建议小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine 「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#31. 非主流伦敦看展感受：阿布拉莫维奇的嫩模特，小野洋子的旧录音，Pope. L的新马桶 1:08:51

منذ 1 year1:08:51

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「行为艺术之母」Marina Abramović在RA Main Galleries的大展刚落幕，前卫艺术家、激浪派重要成员小野洋子在Tate Modern的首个回顾大展又来邀请我们思考艺术和日常的界限，同期间，美国黑人艺术家William Pope. L的个展也是可圈可点。三位艺术家都以其在行为艺术领域的贡献而著名，通过将艺术直接带入公共空间（如Pope.L的公共表演）、要求观众的物理参与（如Abramović的行为），或是通过参与式装置（如Yoko Ono的乐谱和指示），他们强调艺术是一种活生生的经验，不仅仅是被动观看的对象。然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。本期主持/Host Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者飞行嘉宾：高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。后期制作/Post-production Flo 这期我们聊了…… 01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览 07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？ 21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊 27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式 32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera) 40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制 46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏 52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？ 56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？ 59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？延伸阅读玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。 2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品： Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。 Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。 Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。 The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。 Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）： https://abramoviclongevity.com 及相关媒体报导 Marina Abramović Institute (MAI) 是由Abramović创立的一个艺术和科学研究机构，致力于探索、发展和传播长时行为艺术的实践和理念。2023年末，Marina Abramović Institute (MAI) 在伦敦的Southbank Centre进行了一次 MAI Takeover 。小野洋子 Yoko Ono（1933年-），是一位日裔美国艺术家，以其在视觉艺术、音乐和和平主义活动中的创新贡献而著名。作为Fluxus运动的重要成员，她的作品常常跨越多种媒介，包括行为艺术、电影、音乐和装置艺术，以观念性和参与性为特点，探索艺术与观众之间的互动。小野洋子：“思想的音乐”（Yoko Ono: Music Of The Mind），是历史上第一次也是规模最大的一次小野洋子回顾展，回顾了艺术家70年的生涯，展出乐谱、装置、电影和摄影等200多件作品，展示了她在艺术、音乐以及社会行动主义中的贡献。展览到2024年9月1日。展览里的作品很多，仅列举我们提及的几个： Cut Piece (1964): 这是小野洋子最著名的表演之一，她坐在舞台上，邀请观众上台用剪刀剪下她身上的衣物。这个作品深入探讨了信任、牺牲、性别动力学和观众参与的主题，展示了艺术家对自我暴露的勇气以及对观众行为的反思。 Bag Piece (1964): 这个行为艺术作品邀请参与者进入一个大布袋内，在私密的空间里自由地移动和探索，而外界无法看见他们的行为。这个作品探讨了隐私、身体和自由的概念，同时也打破了观众与表演者之间的传统界限。 Shadow Piece : 在这个装置作品中，参与者被邀请与光源互动，产生和观察自己的影子。作品强调了存在和缺席的概念，以及观众在艺术创作过程中的角色。 William Pope.L（1955-2023），美国视觉艺术家，以表演艺术、装置和绘画闻名。他的作品着重探讨种族、社会经济差异等议题，挑战传统观念和社会规范。在1991年，Pope.L首次表演了《吃华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal），他坐在美国国旗或马桶上，穿着运动裤，用粉笔灰将自己涂成白色，掺着番茄酱和牛奶吃下这份报纸。在South London Gallery的个展“Hospital”(医院)里，Pope.L以医疗和护理为隐喻，反映人类脆弱性和社会关怀机制。 https://www.southlondongallery.org/exhibitions/pope-l-hospital/ 艺术家于2023年去世，生前的studio访谈： Pope.L. is Making a Commitment to Art | Louisiana Channel Fluxus/激浪派，（1960年代初至1970年代），是一个国际性的艺术运动，以挑战传统艺术界的边界和概念为核心。著名成员包括Yoko Ono、George Maciunas（激浪派创始人）、Nam June Paik和Joseph Beuys等。激浪派艺术家们通过实验性表演、事件艺术（Event Art）和多媒体作品，探索艺术与日常生活之间的界限，强调艺术创作的过程和观念性。这一运动倡导简约、幽默的表达方式，对后续的艺术实践和理论产生了深远影响。关于美术馆内表演的讨论，可参阅学者Claire Bishop写的《黑盒子、白地方、灰空间》小明们上一次激情讨论Abramović相关的公众事件是在2020年的这一期。小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine 「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#30.年末总结：我是谁，我能说什么？继续追问在英国的夹缝之间 1:17:42

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2023对小明们来说是忙碌的一年：除了常规更新播客，冲了一把KPI出了本zine，尝试了会员制和双语节目，讨论了我们作为一个组织的发展愿景。处在来往与夹缝之间的我们，也观察到了欧洲艺术圈种种一言难尽的社会现象。如果你也体会到同样的in-between-ness，欢迎在留言里跟我们分享。本期主持/Host Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 Opening Move by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com 这期我们聊了…… 小明今年做了什么 00:35 开场白 01:44 为什么我们要做Zine，创刊号有哪些内容 15:38 小明深情团建，关于草根Co-op，与会员制 19:12 会员福利有哪些 21:56 从未揭露过的小明简史小明今年观察到了什么 26:19 被取消的艺术家：聊聊Arnolfini机构的巴以立场争议始末 42:42 “我们都还没有坐下来好好聊一聊”——进击的巨人 44:22 聊了又能怎样？谢菲尔德东亚东南亚艺术家Townhall Meeting 48:59 不容要求面见市长！！ 1:00:22 一代 vs 二代移民，不自觉的傲慢与标签的分歧 1:16:04 久违地回一趟国：不用束缚在ESEA的标签下只是做艺术就好延伸阅读小明的会员计划「吃瓜明众」： https://mingstrike.com/posts/membership-launch 小明的zine「你说呢？What do you say?」: https://mingstrike.com/posts/zine-1 Zine（小志）：是自发性、非传统的出版物，通常由个人或小团体制作。它们可以是小册子、杂志或小型出版物，内容多样化，涵盖从文学、艺术到政治和个人经历等各种主题。Zine以DIY精神为特点，内容和形式各异，是个人表达和分享想法的一种方式。西方艺术界对Artforum杂志的抵制运动：许多艺术家、评论家和机构因Artforum编辑部支持以色列的立场而表示不满。这导致了一些艺术家取消了与该杂志的合作、抵制其活动或撤回已发表的作品，以示对巴以冲突的支持和对Artforum的反对。在艺术家发声之后，Ai Weiwei的个展被延期，Tai Shani，犹太裔多媒介艺术家（2019年特纳奖获奖者之一），被威胁会把她的展览“下架”。这一事件凸显了在当代艺术界中政治与艺术的交织，并引发了一场有关艺术、道德和政治的讨论。详见此文和 Vulture的报导。Tai Shani在2022年写过一篇文章， Why the Artworld Must Stand with Palestine（为什么艺术界要和巴勒斯坦站在一起）。 Documenta（文献展）全体评委集体撤出：巴勒斯坦人权组织呼吁艺术家和文化工作者对Documenta采取抵制行动，以对该展览的资金来源和合作伙伴提出质疑。评委团队集体辞职，以示对基金会领导层的不满，表达对巴以冲突问题的关切和支持。委员的辞职信及繁中报导布里斯托尔的Arnolfini国际当代艺术中心陷入危机：机构在11月取消了两个巴勒斯坦电影节相关活动，引起超过1000名艺术家联署抵制。Arnolfini则在一天后做出回应，声称作为艺术慈善机构，不得宣传可能被解读为“政治活动”的内容。然而，这一声明在线上引发了批评，评论者指出Arnolfini在过去多年举办了许多涉及政治的活动，包括为乌克兰灾难救助筹款的活动。艺术家指责Arnolfini进行了对巴勒斯坦文化的“审查”，拒绝继续与其合作，并呼吁同行加入抵制行动。详见这里的报导 ESEA Artists Futures：一个自2021年以来由100多名东南亚与东亚（ESEA）当代视觉艺术家、策展人、文化制作人和更广泛的创意人士在线聚会的项目。他们讨论并探索以下问题：我们需要怎样的空间和支持来为ESEA艺术家打造新的艺术景观？讨论产生一系列动议，主题涉及关怀、档案、策展、空间、组织、愿景和身份。动议在2023年11月11日在谢菲尔德的镇厅会议(townhall meeting）上提交，结果将发布成报告并传播到英国、爱尔兰及艺术领域。 https://eseaartistsfutures.com/ 身份标签的演化：我们提到了BAME，POC，Bipoc，esea 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#29. 用跑酷追逐APP上的妈祖：行走艺术家 Alisa Oleva 和她的台湾行（双语采访） 34:33

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行走，是一种日常生活中最基本的移动模式，然而在艺术家Alisa Oleva眼里，却是她的创作灵感来源。我们为什么移动？如何移动？是什么样的社会力量规范，引导我们的移动？本期从Alisa的自身创作出发，到她在台湾参与大甲妈祖遶境的经验，分享她如何看待“行走”在跨文化中的不同理解方式，以及在地缘政治中身份认同的互相挣扎。 Walking is the most basic movement in everyday life, but in the eyes of artist Alisa Oleva, it is the source of her creative inspiration. Why do we move? How to move? What social forces regulate and guide our movement? This episode starts with Alisa's own practices. It moves to her experience participating in the Taiwan Dajia Mazu pilgrimage. It shares how she views the different understandings of "walking" across cultures and the struggle for identity in geopolitics. 本期的采访以英语进行，穿插中文介绍。This episode is conducted in English and interweaved with Mandarin. RSS feed版本是节选版，全长1小时的采访更精彩，如果想收听完整版+阅读播客文字稿，不妨去 Buy me a Coffee 或爱发电，打赏任意金额或订阅会员，即可解锁本期节目。这是我们第一期英语采访节目，欢迎大家留言告诉我们你的看法。This is our first bilingual episode (English/Mandarin). Please leave a comment and let us know how you feel. 来宾简介： Alisa Oleva拥有科陶德艺术学院(The Courtauld Institute of Art)的学士与硕士学位，以及金匠学院(Goldsmiths, University of London)的表演硕士学位，现居伦敦。她将城市视为她的工作室，将城市生活视为素材，创作取自于城市的质地、纹理与律动，它的边界、通道、考古、架构与沉默。Alisa的作品以互动情境、表演、亲密接触、跑酷、逛街和声音导览呈现。 Alisa Oleva, walking artist. She takes the city as her studio and urban life as material. Her practices derive from the city's texture, rhythm, boundaries, passages, archaeology, architecture, and silence. Alisa's work is presented in interactive situations, performances, close encounters, parkour, and audio tours. 本期主持： Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Taiwanese performance worker based in the UK. Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Contemporary performance researcher and maker currently living in London. 本期节目由Flo负责后期制作。 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. 这期我们聊了…… 00:00 开场白 01:27 行走艺术家 Alisa Oleva: “The city is my studio and urban life is my canvas.” 02:37 在伦敦街头做“跟踪狂”是怎样一种体验 07:44 “我宁愿在外面走上一天，也不想回到我窘迫的出租屋” 14:29 去台湾参与妈祖巡境：“Mazu is such a cool god!” 28:23 和原住民艺术聚落的交流，跨越地缘政治的共鸣延伸阅读大甲妈祖绕境进香：大甲妈祖绕境进香是台湾台中市大甲区大甲镇澜宫于每年农历二月底至三月初（确定日期依每年农历正月十五日元宵节妈祖掷茭为准）举行之长达九天八夜的大甲妈出巡绕境，终点位于嘉义县新港乡新港奉天宫，去程驻驾庙宇依序为彰化南瑶宫、西螺福兴宫；返程驻驾庙宇依序为西螺福兴宫、北斗奠安宫、彰化天后宫、清水朝兴宫，来回徒步长达340公里，是台湾盛大的绕境活动。冉而山剧场(Langashan Theatre): 团长阿道・巴辣夫创立，位于花莲光复的跨越原汉的表演团体。突破当代剧场形式美学，融入部落生活记忆，以及仪式乐舞的文化语汇，将身体作为媒介，以去符号的符号再建，传递原本即属于生命和自然的部落诗歌。 Graeme Miller: 英国音乐家和表演艺术家，作品侧重在声音与场域之间的关系，作品如，借由声音漫游的形式，去重塑城市仕绅化的过程。 Evans, D. (2012) The art of walking: A field guide . London, UK: Black Dog. Quintero, C. (2002) ‘Pilgrimage as a pedagogical practice in contemporary Taiwanese theatre: U Theatre and the Baishatun Ma-Tsu Pilgrimage’, TDR/The Drama Review , 46(1), pp. 131–148. doi:10.1162/105420402753555903. 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#28. 表演藝術的引水人：葉紀紋談英國華人藝術與臺灣季 58:11

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「旅居國外的藝術工作者」——對很多人來說指的是舞者、演員、藝術家等內容生產者。但同時間也有很多旅居國外的藝術工作者，不直接參與藝術內容生產，但又扮演著重要的角色。本系列將通過一系列人物專訪，揭開表演藝術舞台背後的一幕。旅居英國三十多年的資深藝術製作人葉紀紋，從舞蹈製作的背景切入，跟我們分享英國華人藝術在過去數十年間的發展，以及她近年參與製作的愛丁堡臺灣季。她相信改變來自於行動，而人與人的信任則是推動行動向前的關鍵。來賓介紹：葉紀紋英國拉邦學士畢業。旅居住英國30多年。1995年創立足跡藝術，宗旨：表演藝術製作，策展與管理。提升東亞藝術家的能見度及持續發展的空間，鼓勵及推廣英國及跨國的藝術激盪合作。目前專注於；製作人/策展人為職業生涯發展，為藝術界服務。紀紋製作的案子眾多，目前受邀於The Place場館資深專案製作人，正在執行兩年台灣舞蹈試辦專案」。自2015迄今，與台灣『中和國際創意』協作，承辦文化部『臺灣季』愛丁堡藝穗節。2020年迄今『臺灣季』論壇策展人。2020年榮獲愛丁堡藝穗節『無懈可擊』，國家策展獎/The Infallibles Award獎項。本期主持： Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Mengting，當代劇場研究與創作者，現居倫敦曾不容，遷徙於倫敦和北京，關注和書寫當代藝術中的表演，偶爾友情出演本期節目由Flo負責後期製作。這期我們聊了…… 1:35 紀紋自我介紹 3:03 從舞蹈背景走向製作的契機 9:30 2004年，倫敦的第一個華人藝術中心 12:52 扶持藝術家的方法 18:15 「英國華人藝術」的定位點 20:33 2015年，接手愛丁堡藝穗節台灣季showcase 28:50 歐洲與亞洲的交流：衝擊與議題 36:30 透明、公平、多元：台灣季的選拔與製作原則 50:50 製作人的使命：串聯人與地域，改變文化環境延伸閱讀 Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance，聖三一拉邦音樂與舞蹈學院，是一間位於倫敦格林威治(Greenwich)，專門培訓音樂和舞蹈從業人員的機構。台南家專，為台南應用科技大學的前身。 Esea Contemporary，為Centre for Chinese Contemporary Art, 更前身為Chinese Art Centre。 Sarah Champion，為前Chinese Art Centre總監，現任英國工黨下議院議員。 ChinaTown Arts Space:，後更名為Chinese Arts Now，與現名為Kakilang Arts。臺灣季，為臺灣在愛丁堡藝穗節推廣表演藝術的專門單元。 British Council，英國文化協會。 Horizon，為英格蘭藝術委員會(arts Council England)出資，六個藝術機構/藝術節 (Battersea Arts Centre, FABRIC, Fierce, GIFT, MAYK and Transform)共同執行，在愛丁堡藝術節的表演呈現平台。小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。官方網站： http://mingstrike.com 🧧支持我們：在愛發電或 Buy me a Coffee 上給我們打賞 📻收聽方式：推薦使用 Apple podcast 、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客戶端訂閱收聽本節目（複製rss feed手動添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通過網易雲音樂、喜馬拉雅FM收聽。 🦄與我們互動： Facebook / Instagram 💌給我們寫信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#27. 串台月不落戏剧 | 去不起的爱丁堡和看不懂的阿维尼翁/亞維農 1:04:33

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本期是一期特别的串台节目，邀请了常驻法国的三疯和资深票友虾米，和我们一起唠嗑今年爱丁堡戏剧节上的见闻。三千多个戏的戏剧节，大家不约而同看的都有啥？同一个戏，怎能看出三个不同的版本？欢迎在2023年体验了爱丁堡艺穗节的朋友来一同讨论。本期节目和「月不落戏剧」共同完成。月不落戏剧是一个由横跨三大洲五个时区的戏剧实践者共同制作的文化艺术类播客。月不落嘉宾：【看戏睡觉不睡觉】虾米【肆体不勤】三疯小明拆台嘉宾：曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演 Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦本期剪辑是【小明拆台Ming Strike】的Flo 照片由曾不容提供这期我们聊了…… 00:56 火车？时效？算算去爱丁堡看戏这笔账 05:26 爱丁堡与阿维尼翁总体印象之对比 14:17 剧场多样性？用养老院、地窖演出纯属排不开档期 17:07 欧陆vs英国艺术节：政府扶持好还是自由市场好？ 24:55 漫谈这两个节大同小异的源起和争议 30:28 《葬礼》：三人竟然看出了三种版本的多感官仪式 38:33《橡树》：近二十年来剧本一字未改的文本元戏剧 54:37 “苏格兰”特征何在？浅聊一下民族主义作品延伸阅读爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival）和爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）是世界上最大规模的艺术节之一，每年吸引着来自世界各地的艺术家和观众。爱丁堡国际艺术节以其高质量的正式演出而闻名，包括戏剧、舞蹈、音乐和视觉艺术。与此同时，爱丁堡艺穗节则提供了一个非常开放的舞台，允许各种独立和实验性的表演在城市各处展示。详见小明之前的艺穗节专题节目 Avignon IN & OFF: 阿维尼翁国际艺术节/亞維儂藝術節包括"In"和"Off"两个部分。"In"是官方节目，聚焦于主流演出，包括戏剧、音乐和舞蹈。而"Off"则是非官方的衍生节目，充满创新和实验精神，吸引了各类艺术家，提供了更自由的表演空间。这两个部分共同构成了阿维尼翁国际艺术节的多样性和活力。英国国家院团被赶出伦敦：英格兰艺术委员会（ACE）在2022年末出台了新的文化资金策略，给了英国国家歌剧院（ENO）一笔迁移基金，要求其2024年10月前离开伦敦。除了ENO，ACE还为其他24个艺术机构提供了类似的迁移资金。此举是因为英国政府指示ACE进行“平衡发展”计划，增加对伦敦以外的艺术机构的投资。迁址”旨在扩大ENO在伦敦以外地区的影响力“，英国政府有意将曼彻斯特打造成新的文化基地。然而，这导致了一些历史悠久的伦敦机构，如唐玛仓库剧院和巴比肯中心的资金被削减至零，引发了艺术界的担忧。相关卫报报导 Big in Belgium旨在将比利时的艺术作品带到国际舞台上，在爱丁堡国际艺术节期间，Big in Belgium通过展示比利时的独立和实验性表演，吸引了广泛的观众和艺术爱好者。本期提及的作品：《葬礼》（Funeral） - 比利时OG剧团Ontroerend Goed 《一个人的微笑》（The smile off your face） - 比利时OG剧团Ontroerend Goed Darkfield的集装箱作品 Tim Crouch 《橡树》 Tim Crouch - Truth’s a Dog Must to Kennel Forced Entertainment的桌上莎士比亚系列康沃尔民族主义制作Help! I Think I’m a Nationalist Rimini Protokoll -Conference of the Absent （全场让观众演的戏）小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#26. 小丑医生与医院的春天 43:50

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小丑，作为一门独特的表演艺术，既有娱乐大众的历史，也有讽喻时事的应用。而今，在社会的一隅，一群人借用小丑表演，走进医院病房，将其化作心灵疗愈的工具。这些小丑医生，迎合病患心理需求，其角色与传统小丑演出有何异同？他们又是如何与医院与病患家属互动的呢？今天，我们有幸邀请到小丑医生赖丽婷。她将分享个人的经历，介绍自己踏入小丑医生角色的契机，引领我们由社会干预的视角，进行「艺术作为社会服务」的深入探讨。来宾介绍：赖丽婷大学时加入实验剧团，2013-2019剧场演员与创作。曾经和EX亚洲剧团、穷剧场、故事工厂、利泽国际偶戏村、坏鞋子舞团合作（有些是演出，有些是驻村与驻地计划）2017到法国飞利浦学校上课，开始认识小丑表演，对小丑表演好奇与着迷，2020加入红鼻子医生协会，到医院演出至今。 2019觉得在剧场遇到自己的瓶颈期，决定到全人民主学校玩玩专职，玩到现在，同时也继续小丑医生。本期主持： Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演本期节目由Flo负责后期制作。这期我们聊了…… 00:30 开场白 + 嘉宾介绍 02:24 学习小丑表演的前因后果 10:28 小丑医生是什么 11:43 小丑医生的训练内容：小丑 + 医生？ 18:24 作为演员怎么看待小丑医生这个角色？ 22:28 暖心或荒谬，做小丑医生时印象深刻的事？ 29:13 恐怖小丑与抗议小丑，小丑在西方社会的衍生形象 34:16 小丑自己的心理健康，怎么面对生离死别？ 38:02 病童也有笑与玩的权利，本质是平等地对待每一个人 39:29 作为一种社会参与的表演，感受有何不同？延伸阅读菲利小丑学校：全名菲利浦·高利埃学校 (École Philippe Gaulier)，为法国小丑大师菲利浦·高利埃创立，专门培训小丑表演者的教学机构。也是小明拆台15集事件的表演教学机构。北艺大：台北艺术大学 (TNUA)的简称，是坐落在台北关渡的一所以艺术创作为主的大学。 Ex-亚洲剧团 (EX-Theatre Asia) ：由毕业于新加坡跨文化剧场学院 (Intercultural Theatre Institute)的林浿安和印度籍的江谭佳彦创立，作品强调亚际社会(Inter-Asia)肢体创作语汇与美学。陈伟诚：剧场及舞蹈工作者，北艺大剧场艺术创作研究所与舞蹈研究所助理教授、人子身心剧场研究中心负责人。为台湾80年代引进葛罗托斯基体系的先驱。沙丁庞克剧团：创立于2005年，由曾于贾克乐寇国际戏剧学校的马照琪创立，作品多强调面具、小丑、歌舞、默剧、物件、集体发展等元素。红鼻子关怀小丑协会：在访谈里多以小丑医生协会代称。创办人马照琪于2014年在法国学习小丑医生课程，通过法国微笑医生协会(Le Rire Médecin)训练并获法国政府认证，并于2017年创立此协会。协会以医院服务，专业建立，合作连捷与推闯倡议为目标，致力将小丑带入医院服务。安宁医疗：安宁缓和医疗 (Palliative care)，服务对象是末期病人。目的是帮助、尊重病患、减轻痛苦，让病患能拥有生命的尊严与生活品质，并在五全照顾下得以安然逝去；同时陪伴家属勇敢地渡过哀伤，重新展开自己的人生。 https://www.hospice.org.tw/care 小丑军团Clown Army：全称The Clandestine Insurgent Rebel Clown Army，又称CIRCA或Clown Army。起源于2003年，小丑军团为左翼，反极权的社会运动团体。常使用小丑作为非暴力的抗争手段，出现在各种示威抗议场合，2020年有新闻报导，警察为了卧底渗透小丑军团，特别接受专业的小丑训练。详见 Wiki条目及相关报导。全人民主学校：全称苗栗县私立全人实验高级中学，简称全人中学。由画家程延平于1995年创建。办学以民主教育为精神核心，学生得以参与课纲讨论，并参与校务运作。小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#25. 在别处的艺术从业者：从逆向文化冲击聊到非洲蜗牛 46:40

منذ 2 years46:40

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小明们横跨三个不同时区的年中catch up。最近，大家因为不同的原因或长或短地暂别英国，又对这个已经生活/工作/学习接近十年的地方有了新的思考。提前到来的中年危机、回国后经历的逆向文化冲击、对职业规划的反思，身在别处的我们不约而同地都想到了卡塞尔文献展上，那只象征「入侵物种」的非洲大蜗牛。本期主持： Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑本期节目由Flo负责后期制作。这期我们聊了…… 01:29 小明纷纷暂别英国为何故 03:04 不容：博士回国惨遭逆向文化冲击，新手制作人被撂倒 10:13 小胡：全职女儿的期刊写作与求职生活 14:10 Howl：英国台湾两头跑，不想被西方语汇绑架的自在蜗牛 18:03 梦婷：感觉不会再有的梦幻驻地，迷惑于艺术界的游戏规则 24:58 薪酬的迷思：演出费，稿费，驻地津贴 27:28 欧洲小镇与英国都市创作环境之别 33:32 制作他人还是制作自己？答案永远不会在别人的作品里 39:55 艺术家的成功失败或许全凭运气 41:20 许多人一直困在“27岁俱乐部”，并没有解决个人和社会的关系 44:53 祝我们都能做那只非洲蜗牛延伸阅读非洲大蜗牛：台湾艺术家张恩满在五年一度的德国卡塞尔文件展（Kassel documenta）上，于富尔达（Fulda）河面展示作品《蜗牛的漂浮系统》。这是她以“非洲大蜗牛”为主题所创作的系列作品之一，从台湾原住民族面对入侵物种的态度，进一步回应本届文件展后殖民主义的议题。张恩满造了艘蜗牛船漂行于卡塞尔，带出非洲大蜗牛“入侵”台湾的过程，而这过程与殖民活动有着密切的关系。原本属于东非土地上的非洲大蜗牛，随着大航海时代的海上路线，也成为了世界有名的入侵物种，在卡塞尔的下雨天过后，也能看到一两只非洲大蜗牛，缓慢地在路上前行。非洲大蜗牛“入侵”的路径，正巧与帝国主义的扩张路线相似。而台湾原生的构树的树叶，又能消弭掉入侵品种蜗牛的黏液，也是对于帝国殖民主义的另外一种解殖（decolonialism）的方式。详见： documenta页面及國藝會报导小明做的卡塞尔文献展可听小明 #20 和 #21 期节目。 Ponderosa：位于斯托尔岑哈根村的艺术中心，距柏林约一小时火车车程，是一个舞蹈、表演、肢体学和当代艺术创作的理论与实践相结合的地方。 Spoleto：斯波莱托是意大利翁布里亚大区佩鲁贾省的一座城市，位于亚平宁山脉脚下。每年六至七月，城市里会举办”两个世界“艺术节（Festival dei Due Mondi）。小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#24. 在伦敦白手起家做酷儿艺术节：Queer East总监王裔专访 57:15

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冬去夏至，小明拆台终于带着新一期节目回归了。这次我们有幸邀请到了英国Queer East艺术节的总监王裔作为我们的特邀嘉宾。Queer East作为一个由东亚移民运营的艺术节，是怎样在英国逐渐站稳脚跟的？将东亚东南亚的酷儿影像与艺术引介到英国，这过程中有怎样的挑战？由本期开始，小明计划采访一系列旅居国外的艺术工作者（diaspora art practitioners）——不仅有舞者、演员、艺术家等内容生产者，也有不直接生产内容但扮演着重要角色的推动者。来宾简介：王裔，英国 Queer East （亚洲酷儿电影与艺术节）总监与策展人。自 2020 年创立以来，Queer East 每年于全英超过 15个城市展映来自东亚与东南亚各国的酷儿电影、实验影像与表演艺术作品。王裔也是一名文化与创意制作人，参与策划与执行多个欧洲与英国表演艺术团体的国际巡演。他的工作与策展兴趣聚焦在性别与酷儿影视、跨文化剧场艺术以及创意产业。曾任英国 Iris Prize 同志电影大奖、丹麦 MIX 哥本哈根酷儿影展等电影节评审，并于英国多所大学与文化机构、电影节等担任活动与谈人和客座讲师。毕业于伦敦大学金史密斯学院品牌、媒体与文化研究所。 Queer East今年在伦敦举办了第四届艺术节，并将在下半年巡回至伦敦之外的10个英国城市。详情请见： https://queereast.org.uk/ 本期主持： Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者本期节目由Flo负责后期制作。这期我们聊了…… 01:33 嘉宾介绍：为什么要专访创作者以外的表演艺术从业者 04:22 艺术节缘起 & 如何落脚在英国？ 13:22 "Pandemic Baby"：在坎坷疫情中办起来的第一届 18:20 Queer + East 名词阐释：“曾被白人以为 East 是指东伦敦” 22:13 《喜宴》、《春光乍泄》等经典酷儿电影中过时的同志形象 25:29 不想和 Pride Event 等商业化活动绑定 30:46 影展焦点系列：东亚东南亚各国对酷儿题材的保守程度不同 33:41 韩国、泰国邀片问题：“会有明星说不想和酷儿这个词产生关系” 36:19 教育《寄生虫》之后才学会看字幕的英国观众 44:02 电影之外：扩大艺术媒介范围 49:52 银幕观众并不会直接转化为现场艺术观众 51:32 Queer East 的策展团队有多大？小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.com 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助…

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#23. 小明的2022艺术现场盘点，英国看表演一斤卖多少？ 1:22:17

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转眼到了2022岁末，小明们难得抽出时间在线下聚首，交流了这并不容易的一年，并盘点了大家在2022看过的艺术现场。是怎样的戏让大家觉得「说不出哪里好，就是忘不了」？是怎样的作品让称斤论两的挑剔观众灵魂推荐？回顾一年的所见所闻让我们思考艺术的意义，也让我们惊喜地发现大家的审美依然很有默契。本期录制以小明们赶着要去吃火锅而仓促结束。录音成员：小明 X 5 （Howl，Mengting，曾不容，Flo，小胡）本期节目由Flo负责后期制作。 Timeline | 这期我们聊了…… 0:15 线下围炉茶话 & 新朋友老朋友 3:09 博士终于熬出头？岁末年终近况分享 5:10 看戏称斤论两：英国 Covid 解除后文艺活动井喷但涨价 8:56 生存成本危机、罢工潮、文艺机构扶持名单大洗牌 15:49 与此同时，拿到巨额投资的海边艺术装置像个笑话 20:10 小明们的年度最佳艺术体验盘点 20:21 Mengting的看戏记忆数据库 21:54 Howl的高光：文献展、声音行走、令人昏昏欲睡的唇舞？ 28:04 不容的高光：雨中吟唱、卡巴莱、跨学科艺术姜还是老的辣？ 41:07 跑题一秒：“走心”和“有灵魂”是一种什么样的评价 46:45 Mengting的高光：变身野狼、蛆和生殖器、不做人的体验很愉快 58:03 集体年度重磅推荐：芭蕾+马戏+女巫+超人，观众现场晕倒被抬出剧院 1:12:31 等不及要吃火锅了所以赶紧聊明年播客规划 1:16:56 想尝试的事：干货与茶话、艺术节现场采风？ 1:18:23 或许是挑战：在英华语群体、野路子看戏口味？ Reference | 本期提到的作品与专有名词 NPO (National Portfolio Organisation) ：英格兰艺术委员会定期拨款资助的国家代表艺术团体，团体列表每4年更新一次。 DISMALAND ：2015年英国艺术家Banksy在同一地点做的装置项目 Punchdrunk浸没式作品The Burnt City：详见小明第18集 Unboxed festival - SEE MONSTER ，关于Brexit festival的讨论可回顾小明之前的节目 Documenta文献展/文件展：详见小明第20集 + 第21集 The Land's Heart is Greater than its Map ：巴勒斯坦艺术家的声音漫步作品，关于声音创作的讨论可回顾小明第22集 Dickie Beau的 iShowmanism! Carnesky剧团的 SHOWWOMAN 加纳现场艺术家crazinisT artisT的 Kall for Healing William Kentridge的混合媒介歌剧 Waiting for the Sybyl William Kentridge在英国的 RA回顾大展西区音乐剧《卡巴莱》Cabaret 芬兰艺术团体Other Spaces (Toisissa tiloissa)的参与式作品 Wolf Safari Kim Noble的 Lullaby for Scavengers 奥地利编舞家Florentina Holzinger的 TANZ 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。官方网站： http://mingstrike.fireside.fm 🧧支持我们：在爱发电或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式：推荐使用苹果播客、 Spotify 、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://feeds.fireside.fm/mingstrike/rss ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信： mingstrike.podcast@gmail.com 本期节目中的现场录音均来自作品官方trailer： See Monster - Unboxed Festival: https://youtu.be/heHOFYL3MVE Documenta Fifteen: https://youtu.be/F8c09hNcFaM The Land’s Heart Is Greater Than Its Map - Sitelines: https://vimeo.com/698507516 iShowmanism! - Dikie Beau: https://youtu.be/EcdRbusuD6Q Ata-Ku - crazinisT artisT: https://youtu.be/2clqtNBc9-k Showwomen - Carnesky Productions: https://youtu.be/uPp4pmH6wCM Cabaret - Kit Kat Club: https://youtu.be/N5vaMJ6-4cw Waiting for the Sybil - William Kentridge: https://youtu.be/Hti-8X6_8WY Wolf Safari - Other Spaces: https://vimeo.com/fiercefestival/wolfsafari Lullaby For Scavengers - Kim Noble: https://youtu.be/skOX9Db38NI Tanz - Florentina Holzinger: https://youtu.be/8n88aL1bEtM 篝火旁音乐音效： https://freesound.org/s/466659/ Support 小明拆台 Ming Strike 爱发电上赞助…

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