E47.5 「想象一座城市」从戏剧游戏到媒介融合

落日间

嘉宾

大耳：独立播客制作人、大湾区播客社群组织「南播湾」发起人、独立戏剧制作人。在小宇宙有一档关于戏剧的节目：绿房间GreenRoom

Shownotes

丰田生产制造体系 Toyota Production System

一种知名的生产管理体系，普遍认为其核心观点是「减少浪费」，由此可衍生出「即时」（Just in Time）和「自働化」（Jidoka）两条支柱。TPS 最为知名的时期在上世纪 70 年代左右，为丰田公司创造了不少的利润，由此广为人知。 关于此体系的研究众多，此处不再展开。

一种生产系统，其理念是彻底消除所有浪费，追求最有效的方法。这一生产控制体系是在多年不断改进的基础上建立的，目的是让客户订购的车辆能够以最快捷、最高效的方式交付，从而尽快交付车辆。丰田生产方式（TPS）是基于两个概念建立的：“jidoka”（可以大致翻译为“人性化的自动化”），当出现问题时，设备立即停止，防止生产出有缺陷的产品。 ; 以及“准时制”概念，其中每个流程仅以连续流程生产下一个流程所需的产品。摘自 丰田官网 。

知乎上对于 TPS 于 Lean 的回答： TPS（Toyota Production System）丰田生产体系与Lean 精益生产之间的区别？

威尔士剧团 Brith Gof

Brith Gof 是⼀家国际知名的实验表演公司，发展了跨⾜不同媒体的创新⼯作⽅式。该公司是当代表演艺术的独特和欧洲传统的⼀部分，具有视觉、物理、声⾳、诗意和⾼度设计的特点。与关注戏剧剧本不同，Brith Gof 的⼯作是⼀种思想、美学和实践⽣态系统的⼀部分，强调了表演的地点、表演者的身体以及与观众和受众的关系。因此，Brith Gof 的作品涉及地点的性质及与身份的关系，以及过去在⽂化抵抗和社区建设战略中的存在等问题。该公司的作品在各种规模上运作，从⼩型独⻆戏讲述的故事到在废弃⼯⼚、砂⽯采矿场、冰球场、⽕⻋站、废弃农舍甚⾄深⼊森林中演出的⼤规模史诗作品。在 1981 年，Brith Gof 由 Mike Pearson 和 Lis Hughes Jones 共同创⽴，而当 1988 年，Clifford McLucas 加⼊该公司时，公司更加明确地向「特定场域剧场」转型，他带来了对于演出架构⽅⾯的补充。Pearson 和 McLucas 在《Art into Thearte》（1996）⼀书的采访中分享了 Brith Gof 的创作历程和设计思路，在这次采访中，他们提到之所以 Brith Gof 会在威尔⼠开始进⾏特定场域剧场的实验，⼀部分原因是威尔⼠当地的剧院并不多，并且⼤多都是在 1970 年代建⽴的新剧院。市场的限制，让 Mike Pearson 和 Lis Hughes Jones 决定另辟蹊径。——大耳《物竞天择，新空间演艺的物种进化论》

特定场域剧场 Site-specific theatre

按 《陈恬：从“空的空间”到“特定场域”——论二十世纪剧场空间实践之转向》 一文所说，「特定场域」剧场可被认为是与「空的空间」所对应的一种剧场实践概念。两种概念均来自二十世纪对剧场艺术的革新理念：走出传统剧院。

「空的空间」一词来自于国际剧场导演彼得·布鲁克于 1968 年发表的 《空的空间》 一书中：

“我可以选取任何一个空的空间，然后称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下经过这个空的空间，这就足以构成一个剧场行为。”

「特定场域」则源于同一年纽大教授理查德·谢克纳发表的论文《环境戏剧的六项原则》（6 Axioms for Environmental Theatre），文中提出的「环境戏剧」即为「特定场域」的前身。

“环境戏剧”不以文本作为创作的出发点和最终目标，所有元素都以自己的语言说话，而其中空间尤为重要，剧场事件可以发生在现成空间（found space）或转化空间（transformed space），所有空间同时为演员和观众所用，空间中的焦点灵活多变。谢克纳和表演团在同年上演的《1969年的酒神》（Dionysus in 69），不仅是“环境戏剧”的代表案例，而且成为1960年代先锋剧场实践的里程碑式作品。——《陈恬：从“空的空间”到“特定场域”——论二十世纪剧场空间实践之转向》

Brith Gof 的创始⼈ Mike Pearson 认为「特定场域」剧场强调场域和表演在物理上的不可分割，但并不等同于彼此和谐⽆间，两者的关系类似宿主（host）和⻤魂（ghost），现存的建筑是宿主，⽽建构的舞美和表演是⻤魂，被临时带⼊场域中，场域⾃身成为创造作品意义的积极成分，⽽不是中性的展示空间或戏剧⾏动的背景。……Clifford McLucas 的作品《Goddodin》（1988），位于卡迪夫的码头地带的旧 Rover 汽⻋⼯⼚。McLucas 和Pearson 在采访中提到《Goddodin》演出在威尔⼠⾸府卡迪夫的⼀间废弃汽⻋⼚的发动机⻋间进⾏，这个场域本身就可以看做经济衰退和⼯业衰败的象征。作品讲述了被打败的神话中的威尔⼠英雄，其中包含了有关⽂化衰落的各种隐喻，与汽⻋⼯⼚⼯⼈的失败相呼应。《Goddodin》中没有叙事，实际上是⼀⾸挽歌，它没有在讲述⼀个故事，但观众可以根据诗歌中的零碎细节构建⼀个故事。在卡迪夫的码头地区，整个南威尔⼠的后⼯业地区正在进⾏着整体的「重建」。通过在⼀个不再⽣产汽⻋的地⽅进⾏演出，所有关于⽂化、经济和地区衰退的共鸣都被带⼊其中。除了建筑本身之外，那⾥是⼀⽚荒地。观众搭乘公交⻋前来，然后被送到这⽚荒地。观众会在⼀个被⾬淋湿的停⻋场中间下⻋，然后被引导到这座快要倒塌的⼯业建筑，之后进⼊⼀个⾮常独特的环境。所有这些因素甚⾄是过程，都在美学和政治上为这个事件构造⼀种⼒量。这是许多最好的特定场域剧场的⼀个动态特点，旧的场地通过新的叙事得以复兴。——大耳《物竞天择，新空间演艺的物种进化论》

戏剧考古学

由 Mike Person 和 Michael Shanks 于 2001 年共同撰写的《剧场/考古学》一书，现仍可于网页中 阅读 。

《Haearn》

Haearn 是 Brith Gof 的⼀部⼤型特定场域剧场作品，它⾸次在特雷德加（Tredegar）的英国煤矿⼯程中演出。这个作品探讨了该地区的⼯业⾰命思想，并融⼊了有关普罗⽶修斯将⽕带给⼈类社会的神话。演出涉及了⼤量身体表演者、叙述者、独唱⼥⾼⾳（Gail Pearson），当地三个合唱团、特雷德加⻘年铜管乐（Tredegar Youth Brass Band）以及⼀套巨⼤的⾳响系统。这部作品还为电视⽽构思，其中移动摄像机与舞台设计融为⼀体，随后在同年播出。该项⽬是与 Criw Byw 合作的，由「⼭⾕现场」节⽇委托制作。在《Art into Theatre》⼀书中，Clifford McLucas 分享了这个特定场域作品完整的架构设计逻辑。

油管链接

刘赫和他所做的城市戏剧实践

可参考 《E47 「城会玩」城市里的戏剧-游戏实践》

《蛇口纬度-蛇尾》是一个从「夜晚」才开始的故事，它像是一个新的世界，潜入那些光线弱的、狭小的，常被忽略的空间里分享和诉说我们在白天不轻易向他人讲述的私人记忆，它或许是困惑、游离、迷茫？

握手 302

握手 302 是一个基于深圳城中村-白石洲的实验性公共艺术项目，也是一个艺术空间。旨在开展艺术创作、研究、学术交流和社区再发现等活动。

城市定向

又被广泛称之为「定向越野」（Orienteering）。

定向运动起源于瑞典，是种仰赖地图、指北針与导航技巧，从某个地点前往下一个特定地点的运动，通常是在参与者不熟悉的地区举行。主办单位会给予每位参与者一份地图，通常是特制的定向地图，用以寻找地图上所标示的控制点。定向运动最初是由军队的训练项目演变而来，现在已有各种不同的类型，其中历史最久，也最普遍的定向运动是徒步定向。定向运动通常设在森林、郊外和城市公园里进行，也可在校园里进行。这是一项非常健康的智能体育项目，是智力与体力并重的运动。定向运动为世运会的竞赛项目之一。—— Wiki

《遥感城市》和里米尼剧团 Remote City & Rimini Protokoll

赫尔加德-豪格（Helgard Haug）、斯特凡-凯吉（Stefan Kaegi）和丹尼尔-韦策尔（Daniel Wetzel）于 2000 年创立了剧场品牌 Rimini Protokoll，此后一直以这个名字在不同的团体中工作。他们不断拓展戏剧手段，为现实创造新的视角。Rimini Protokoll 经常与在剧场外检验过自己的知识和技能的专家合作，开发舞台剧、干预、场景装置和广播剧。他们还喜欢将空间或社会秩序转化为戏剧形式。他们的许多作品都以互动性和对技术的游戏性为特点。

他们的知名作品《遥感城市》（亦被称作 Remote X）在各处城市巡演，参演的观众们会戴着耳机，在声音中于城市内穿梭。

《遥感城市》三度上演，私密的沉浸式体验在沪上掀起潮流

《不眠之夜》sleep no more

《不眠之夜》是剧团 Punchdrunk 所创作的沉浸式戏剧，其内容根据威廉·莎士比亚《麦克白》、黑色电影以及佩斯利女巫等故事情节改编而来。2011 年 3 月 7 日，不眠之夜在美国纽约首演。2016 年 12 月 14 日，Punchdrunk International 在与上海广播电视台旗下的上海文广演艺（集团）有限公司合作下，不眠之夜开始在上海市演出。不眠之夜与一般戏剧不同的是，观众不必坐在观众席，他们可以戴着面具，跟随演员移动。此外不眠之夜一场演出时间基本只有 3 小时，仅看一场演出根本无法获知所有剧情。以在上海演出的不眠之夜为例，其演出地点为 6 层建筑物，内有 90 个房间，参演演员为 24 名演员，因而带来纷繁复杂的故事剧情，因此多次反复购票的观众比例很高。

编注：《不眠之夜》实际上与一个叫「超戏剧」（hyperddrama）的概念相近，具体可参考译介 《Charles Deemer 新的超戏剧 THE NEW HYPERDRAMA (1999)》

超戏剧（Hyperdrama）挑战了单一视角。这种以超文本形式写作的剧本所生成的新型剧场挑战了剧场的概念，这种传统概念将戏剧看做一场表演，观众坐在黑暗的剧场里，坐在栓在地板上的椅子上，一动不动地观看。在超戏剧中，传统的线性叙事线被打碎成多个分支（branches），将「舞台」上的行动倍增为在整个表演空间中同时发生的场景。观众席上的固定椅子被连根拔起，赋予观众流动性（mobility），从而有机会跟随叙事线的不同分支，进入这个扩展的新「舞台」不同的，且常常是有距离的区域。

元宇宙性骚扰的案例

此前澎湃新闻作过的报道 《当“性骚扰”发生在虚拟世界》

今年 3 月，日本网友“秋空”发帖称，在一款虚拟现实游戏《VRChat》中戴着 VR 头显睡觉时，遭到“VR 性侵”。“虽然并未造成肉体上的伤害，但心理上仍然很难受。”“VR 性侵”由此被推上风口浪尖。对一些玩家来说，这并非新闻，而意味着更切近的感受。身处四川的女孩吴童在游戏中一次休息时被盯着裙底，23 岁的方敏欣刚上线不久，就遭遇了两名用户的“跟踪”。VR 技术让玩家得以模糊现实与虚拟的边界，但与此同时，骚扰似乎同样逼真。随着数字技术的发展，其背后的监管与法律空白逐渐显露，并带来了新的伦理问题。当人们谈论“VR性侵”时，无法绕开一个疑问：虚拟与现实重叠，什么才是真实？

Larp

其实 LARP 是 Live Action Role Playing 英文的缩写，直接翻译过来就是“实境角色扮演”，是角色扮演游戏的众多形式之一。LARP 需要玩家来到特定地点，真实扮演游戏中的角色来进行游戏。是以实际动作，对话与其他玩家互动，玩家根据背景规则自己来创作剧情对话，而非描述的方式，从而左右故事的发展。

知乎上关于 LARP 的回答： 全世界都在玩的LARP，到底是个啥？

《死穿白》 death wears white

2001 年出版的知名剧本/桌游，拥有剧本、组织者手册、玩家手册、实体线索等等道具（《死穿白》或许是最早出现在国内的剧本）。

BGG 上的 《死穿白》 简介：

谁杀了博士？在底特律的布莱顿医院，一位广受人们喜爱的知名医生刚刚被发现死亡。谋杀案发生时在场的工作人员和访客聚集在一起，不可避免的事情开始了——在他们逃脱之前查出谁犯下了恶行！欢迎来到谋杀之谜的世界。你喜欢黑暗的事情、有些扭曲的情节、神秘、不确定的动机和无懈可击的不在场证据吗？别再只是一个旁观者了——这一次，你是领导调查的人！留出一个晚上，召集一群朋友，分发角色，行动就可以开始了。一场血腥的犯罪发生了，而凶手就在今晚出席的嘉宾之中……除非你就是凶手！这个盒子包含您度过一个有趣的夜晚并试图解决谋杀案所需的所有元素 - 唯一缺少的是客人！

画中世界

Gorogoa 是一款独具特色的解谜游戏，其故事情节采用由 Jason Roberts 设计和作画的精美手绘插画展开。

本期 BGM 来自今年 6 月份进行高清重制的 《幽灵诡计》 （Ghost Trick: Phantom Detective）

注：部分引用资料来自大耳未发布的文章《物竞天择，新空间演艺的物种进化论》