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76. Morton Subotnick
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Junto a Pauline Oliveros y Ramón Sender funda en 1961el San Francisco Tape Music Center, primer estudio de la Costa Oeste dedicado a la música experimental. Cinco años más tarde, crea el primer disco electrónico jamás grabado, “Silver Apples of the Moon”.
_____
Has escuchado
The Other Piano. Lullaby: For Piano & Live Electronics (2007). Soojin Anjou, piano; Morton Subotnick, electrónica. Mode (2019)
Silver Apples of the Moon. Part A (1967). WERGO (1994)
The Wild Beasts. After the Butterfly (1978). Conjunto instrumental dirigido por Subotnick. WERGO (2015)
_____
Selección bibliográfica
BERNSTEIN, David, The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. University of California Press, 2008
CLEMAN, Tom y Morton Subotnick, “Parallel Lines for Solo Piccolo with "Ghost Electronics" and Nine Players”. Notes, n.º 40 (1983), p. 404
DAVISON, Stephen, “All My Hummingbirds Have Alibis, Multimedia CD-ROM for Macintosh by Morton Subotnick” [Reseña]. Notes, n.º 53 (1996), p. 530-533*
GLUCK, Robert, “Electric Circus, Electric Ear and the Intermedia Center in Late-1960s New York”. Leonardo Music Journal, vol. 45, n.º 1 (2012), pp. 51-56*
—, “Nurturing Young Composers: Morton Subotnick’s Late-1960s Studio in New York City”. Computer Music Journal, vol. 36, n.º 1 (2012), pp. 65-80*
HANSON, Jeffrey, Morton Subotnick's Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology. TFM, San Jose State University, 2010
MACHOVER, Tod, “Interview with Morton Subotnick”. Contemporary Music Review, vol. 13, n.º 2 (1996), pp. 3-11*
ROADS, Curtis, “Interview with Morton Subotnick”. Computer Music Journal, vol. 12, n.º 1 (1988), pp. 9-18*
ROADS, Curtis y Morton Subotnick, “A Sky of Cloudless Sulfur/After the Butterfly”. Computer Music Journal, n.º 5 (1981), p. 81
SUBOTNICK, Morton, “Extending the Stuff Music is Made of”. Music Educators Journal, n.º 55 (1968), pp. 109-110
—, “The Use of the Buchla Synthesizer in Musical Composition”. Journal of The Audio Engineering Society (1970), s/n
—, “The use of computer technology in an interactive or “Real time” performance environment”. Contemporary Music Review, n.º 18 (1999), pp. 113-117
WHIPPLE, Harold W., “Beasts and Butterflies: Morton Subotnick's Ghost Scores”. The Musical Quarterly, vol. 69, n.º 3 (1983), pp. 425-441*
YELTON, Geary, “A Conversation with Morton Subotnick: Celebrating the 50th Anniversary of Silver Apples of the Moon”. Electronic Musician, vol. 33, n.º 11 (2017), pp. 26-30
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Junto a Pauline Oliveros y Ramón Sender funda en 1961el San Francisco Tape Music Center, primer estudio de la Costa Oeste dedicado a la música experimental. Cinco años más tarde, crea el primer disco electrónico jamás grabado, “Silver Apples of the Moon”.
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Has escuchado
The Other Piano. Lullaby: For Piano & Live Electronics (2007). Soojin Anjou, piano; Morton Subotnick, electrónica. Mode (2019)
Silver Apples of the Moon. Part A (1967). WERGO (1994)
The Wild Beasts. After the Butterfly (1978). Conjunto instrumental dirigido por Subotnick. WERGO (2015)
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Selección bibliográfica
BERNSTEIN, David, The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. University of California Press, 2008
CLEMAN, Tom y Morton Subotnick, “Parallel Lines for Solo Piccolo with "Ghost Electronics" and Nine Players”. Notes, n.º 40 (1983), p. 404
DAVISON, Stephen, “All My Hummingbirds Have Alibis, Multimedia CD-ROM for Macintosh by Morton Subotnick” [Reseña]. Notes, n.º 53 (1996), p. 530-533*
GLUCK, Robert, “Electric Circus, Electric Ear and the Intermedia Center in Late-1960s New York”. Leonardo Music Journal, vol. 45, n.º 1 (2012), pp. 51-56*
—, “Nurturing Young Composers: Morton Subotnick’s Late-1960s Studio in New York City”. Computer Music Journal, vol. 36, n.º 1 (2012), pp. 65-80*
HANSON, Jeffrey, Morton Subotnick's Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology. TFM, San Jose State University, 2010
MACHOVER, Tod, “Interview with Morton Subotnick”. Contemporary Music Review, vol. 13, n.º 2 (1996), pp. 3-11*
ROADS, Curtis, “Interview with Morton Subotnick”. Computer Music Journal, vol. 12, n.º 1 (1988), pp. 9-18*
ROADS, Curtis y Morton Subotnick, “A Sky of Cloudless Sulfur/After the Butterfly”. Computer Music Journal, n.º 5 (1981), p. 81
SUBOTNICK, Morton, “Extending the Stuff Music is Made of”. Music Educators Journal, n.º 55 (1968), pp. 109-110
—, “The Use of the Buchla Synthesizer in Musical Composition”. Journal of The Audio Engineering Society (1970), s/n
—, “The use of computer technology in an interactive or “Real time” performance environment”. Contemporary Music Review, n.º 18 (1999), pp. 113-117
WHIPPLE, Harold W., “Beasts and Butterflies: Morton Subotnick's Ghost Scores”. The Musical Quarterly, vol. 69, n.º 3 (1983), pp. 425-441*
YELTON, Geary, “A Conversation with Morton Subotnick: Celebrating the 50th Anniversary of Silver Apples of the Moon”. Electronic Musician, vol. 33, n.º 11 (2017), pp. 26-30
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Se asocia su nombre a timbres heterodoxos, a técnicas instrumentales y vocales extendidas, a formas de notación particulares y a su monumental “Black Angels”. Para él la música es “un sistema de proporciones al servicio del impulso espiritual”. _____ Has escuchado Black Angels. I. Departure (1970). Kronos Quartet. Nonesuch (1990) Madrigals. Book I (1965). Anne-Marie Mühle, mezzosoprano; Musica Varia. BIS (1985) Mecánica celeste (Makrokosmos IV). Danzas cósmicas para piano amplificado a cuatro manos . GrauSchumacher Piano Duo. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 22 de febrero de 2020. Archivo de Conciertos de la Fundación Juan March Vox Balaenae (Voice of the Whale). Vocalise (… For the Beginning of Time): For Electric Flute, Electric Cello and Amplified Piano (1971). Hans Peter Frehner, flauta; Ensemble für Neue Musik Zürich; Jürg Henneberger, director. hat[now]ART (2006) _____ Selección bibliográfica ADAMENKO, Victoria, “George Crumb’s Channels of Mythification”. American Music , vol. 23, n.º 3 (2005), pp. 324-354* BASS, Richard, “Sets, Scales, and Symmetries: The Pitch-Structural Basis of George Crumb’s Makrokosmos I and II”. Music Theory Spectrum , vol. 13, n.º 1 (1991), pp. 1-20* BELLMAN, Jonathan D., “Musical Voyages and Their Baggage: Orientalism in Music and Critical Musicology”. The Musical Quarterly , vol. 94, n.º 3 (2011), pp. 417-438* BRUNS, Steven M., “In stile Mahleriano: Quotation and Allusion in the Music of George Crumb”. American Music Research Center Journal , vol. 3 (1993), pp. 9-39 BRUNS, Steven y Ofer Ben-Amots, George Crumb: The Alchemy of Sound . The Colorado College Music Press, 2005 CARBON, John, “Astrological Symbolic Order in George Crumb’s Makrokosmos”. Sonus , vol. 10 (1990), pp. 65-80 CHATMAN, Stephen, “George Crumb’s Madrigals Book III: a linear analysis”. In Theory Only , vol. 1 (1976-1977), pp. 55-79 COHEN, David, George Crumb: A Bio-Bibliography . Greenwood Publishing Group, 2002 DOBAY, Thomas R. de, “The Evolution of Harmonic Style in the Lorca Works of Crumb”. Journal of Music Theory , vol. 28, n.º 1 (1984), pp. 89-111* FRANK, Andrew, “George Crumb: Songs, Drones, and Refrains of Death”. Notes , vol. 33 (1976-1977), pp. 694-696 LABUSSIÈRE, Annie, “Ancient Voices of Children”. Traducido por Carles Guinovart. Quodlibet: revista de especialización musical , n.º 12 (1998), pp. 3-36* LAJOINIE, Vincent, “ Makrokosmos de George Crumb: 24 pièces en quête d’auteur”. Revue Contrechamps: Musiques nord-américaines , n.º 6 (1986), pp. 88-101: [ Web ] LEWIS, Robert Hall, “George Crumb. Night Music I”. Perspectives in New Music , n.° 3-2 (1964-1965), pp. 143-151* PARDO, Carmen, “Voices in Nature: Vox Balaenae by George Crumb”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music , vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 147-170* REBULLIDA, Víctor, “Ancient Voices of Children” de George Crumb”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología , vol. 16, n.º 1 (2000), pp. 127-168* SHUFFETT, Robert V., "Interviews with George Crumb". Composer Magazine , vol. 10-11 (1980), pp. 29-42 SHUPE, Abigail, War and death in the music of George Crumb: a crisis of collective memory . Routledge, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
C
Contemporánea
A lo largo de su carrera, el compositor de Manresa evoluciona del neoclasicismo hasta la aleatoriedad. Su vocación es la de renovar constantemente el lenguaje, incorporando nuevas técnicas tanto en la propia composición como en el sonido, e incluso en la notación, que lleva el pentagrama convencional hacia la partitura gráfica. _____ Has escuchado Aronada a un temple budista: para voz e instrumentos del canto shomyo (2011). Koten Shigesawa. Tinta Invisible Edicions (2013) Doble concert: para ondas martenot, percusión y orquesta (1970). Arlette Sibon-Simonovitch, ondas martenot; Robert Armengol, percusión; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Konstantin Simonovitch, director. Edigsa (1971) Tocatina: para botellas de anís (1975). Percussions de Barcelona; Xavier Joaquín, director. AudioVisuals de Sarriá (1988) Tramesa a Tàpies: para violín, viola y percusión (1961). Grupo Círculo. Ars Harmonica (2004) _____ Selección bibliográfica BADIOU, Maryse, “El teatre musical de Josep M. Mestres Quadreny: conceptes i recepció”. Serra d’Or , n.º 526, 2003, pp. 51-56 BROSSA, Joan, “Pausa”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta . Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010* CELIS, Mary Carmen de, “Mestres Quadreny y la exploración del sonido”. La Estafeta Literaria , n.º 551 (1974), pp. 27-28* CURESES, Marta, “La universalidad como categoría”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, De Cop de poma a Trànsit boreal: música, arte, ciencia y pensamiento . Editado por Manuel Guerrero y Oriol Pérez i Treviño. Angle Editorial; Centre d’Art Santa Mònica, 2010 —, “Un dado de infinitas caras. Mestres Quadreny entre categorías”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta . Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010* —, Joan Miró-Mestres Quadreny: suite miroir . Arola Editors, 2017* FÀBREGAS, Xavier, La música contemporània a Catalunya: conversa amb Joseph M. Mestres Quadreny . Edicions de la Magrana, 1994 GARCÍA, Isaac Diego, “Del grafismo musical a las fronteras del arte”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta . Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010* —, Josep María Mestres Quadreny: sinestesia y azar en la composición musical . Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 2011 GASSER, Luis, La música contemporánea a través de la obra de Josep Maria Mestres Quadreny . Servicio de Publicaciones de la Universidad, 1983 MARTÍN, Helena, “Tres accions musicals”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta . Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010* MESTRES QUADRENY, Josep Maria, “Autoanálisis”. En: 14 compositores españoles de hoy . Editado por Emilio Casares. Universidad de Oviedo, 1982* —, Pensar y fer música . Proa, 2000 —, Reflexions a l’entorn de l’expressió del llenguatge musical i de la meva música: discurs d’ingrés de l’Acadèmic Electe Sr. Josep M. Mestres i Quadreny i contestació del Sr. Francesc Bonastre i Bertrán . Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, 2002 —, De Cop de poma a Trànsit boreal: música, arte, ciencia y pensamiento . Editado por Manuel Guerrero y Oriol Pérez i Treviño. Angle Editorial; Centre d’Art Santa Mònica, 2010 PÉREZ, Oriol y Anna Bofill, Josep M. Mestres Quadreny . Generalitat de Catalunya; Proa, 2002 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Después de trabajar como ingeniero de sonido en la radio y la televisión francesas, se incorpora en el Grupo de Investigación de Música Concreta de Pierre Schaeffer. Centrado profunda y metódicamente en la naturaleza del sonido mismo, desarrolla una carrera que une aquella música con la electrónica contemporánea. _____ Has escuchado De natura sonorum. Accidents/harmonique (1975). INA-GRM (2008) Dedans-dehors. En phase/hors phase (1977). INA-GRM (2008) Jazzzex (1966). INA-GRM (2008) Rêveries (2007). INA-GRM (2008) _____ Selección bibliográfica CASTANET, Pierre-Albert (ed.), Portraits polychromes: Bernard Parmegiani . CDMC/INA-GRM, 2002 ÉVELYNE, Gayou, GRM. Le groupe de recherches musicales: cinquante ans d’histoire . Fayard, 2007* KOSMICKI, Guillaume, Musiques savantes: de Ligeti à la fin de la Guerre Froide, 1963-1989 . Le Mot et le reste, 2014* THOMAS, Jean-Christophe, Philippe Mion y Jean-Jacques Nattiez, L’Envers d’une œuvre: De Natura sonorum de Bernard Parmegiani . Buchet-Chastel/INA-GRM, 1983 TIFFON, Vincent, “Les musiques mixtes: Entre pérennité et obsolescence”. Musurgia , vol. 12, n.º 3 (2005), pp. 23-45 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
C
Contemporánea
1 97. Nueva complejidad y nueva simplicidad 18:19
18:19 
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قوائم 
إعجاب 
احب18:19
التشغيل لاحقا التشغيل لاحقا قوائم إعجاب احبLa primera se refiere a una escuela de especulación intelectual surgida en el último cuarto del siglo XX en el Reino Unido, y propone obras disonantes y atonales, densas y abstractas. La segunda recupera, a partir de la llegada del minimalismo, elementos tonales olvidados. _____ Has escuchado Distentio (1992) / Walter Zimmermann. Ensemble Recherche. Mode (2002) Et lux (2009) / Wolfgang Rihm. Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel, director; Minguet Quartett, cuarteto de cuerda. ECM (2015) Funérailles I (1969-1977) / Brian Ferneyhough. Arditti Quartet; Ensemble Recherche; Virginie Tarrête, arpa. Stradivarius (2005) Time and Motion Study I (1971-77) / Brian Ferneyhough. Carl Rosman, clarinete bajo. Etcétera (1998) _____ Selección bibliográfica ÁLVAREZ FERNÁNDEZ, Miguel, “Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX”. Espacio Sonoro , n.º 4: [ PDF ] BALIK, Jessica, “Romantic Subjectivity and West German Politics in Wolfgang Rihm’s Jakob Lenz ”. Perspectives of New Music , vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 228-248* BONS, Joël, “Entretien avec Brian Ferneyhough”. En: Musique en création . Contrechamps Editions, 1997* COURTOT, Francis, Brian Ferneyhough: figures et dialogues . L’Harmattan, 2009* DELIÈGE, Célestin, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM. Contribution historiographique à une musicologie critique . Mardaga, 2003* DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity’”. Perspectives of New Music , vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172* FERNÁNDEZ, Isaac D. G., “Los retornos en la música contemporánea”. Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical , n.º 8 (2008), consultada el 21 de junio de 2023: [ Web ] FERNEYHOUGH, Bryan, “Form-Figure-Style: An Intermediate Assessment”. Perspectives of New Music , vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 32-40* FISK, Josiah, “The New Simplicity: The Music of Górecki, Tavener and Pärt”. The Hudson Review , vol. 47, n.º 3 (1994), pp. 394-412* FOX, Christopher, “Walter Zimmermann’s Vom Nutzen Des Lassens ”. Tempo , n.º 154 (1985), pp. 49-50* HARVEY, Jonathan, “Brian Ferneyhough”. The Musical Times , vol. 120, n.º 1639 (1979), pp. 723-728* HERNÁNDEZ CRISTANCHO, Diego A., Una composición elaborada a partir del concepto de sintaxis musical de la nueva complejidad . Tesis de grado, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2015, consultada el 21 de junio de 2023: [ Web ] HOWARD, Luke B., “Motherhood, ‘Billboard,’ and the Holocaust: Perceptions and Receptions of Górecki’s Symphony No. 3”. The Musical Quarterly , vol. 82, n.º 1 (1998), pp. 131-159* THEOCHAROUS, Georgios, “Not Too Violent: The Fall of Notation in Michael Finnissy’s Autumnall for Solo Piano ”. Perspectives of New Music , vol. 52, n.º 1 (2014), pp. 4-27* TOOP, Richard, “On Complexity”. Perspectives of New Music , vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 42-57* TRUAX, Barry, “The Inner and Outer Complexity of Music”. Perspectives of New Music , vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 176-193* ULMAN, Erik, “Some Thoughts on the New Complexity”. Perspectives of New Music , vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 202-206* WARNABY, John, “Wolfgang Rihm’s Recent Music”. Tempo , n.º 213 (2000), pp. 12-19* WILLIAMS, Alastair, “Swaying with Schumann: Subjectivity and Tradition in Wolfgang Rihm’s ‘Fremde Szenen’ I-III and Related Scores”. Music & Letters , vol. 87, n.º 3 (2006), pp. 379-397* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Su longevidad, que abarca más de un siglo, le permite recorrer un inmenso arco de escuelas, estéticas y estilos. Su catálogo reúne centenares de obras, incluidos grandes cuartetos de cuerda, varios conciertos y una única ópera, que escribe con 90 años. _____ Has escuchado Caprices. Lauds II. Riconoscenza per Goffredo Petrassi (1984). Irvine Arditti, violín. Alpha (2017) Figment I: For Solo Violoncello (1994). Thomas Demenga, violonchelo. ECM (2003) String Quartet No. 5. V. Adagio Sereno (1995). Juilliard String Quartet. RCA (2014) Symphony of Three Orchestras (1976). New York Philharmonic; Pierre Boulez, director. Columbia Masterworks (1995) _____ Selección bibliográfica BERNARD, Jonathan, “The Evolution of Elliott Carter’s Rhythmic Practice”. Perspectives of New Music , vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 164-203* —, “An Interview with Elliott Carter”. Perspectives of New Music , vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 180-214* BOLAND, Marguerite y John Link (eds.), Elliott Carter Studies . Cambridge University Press, 2017 BORETZ, Benjamin, “Conversations with Elliott Carter “. Perspectives of New Music , vol. 8, n.º 2 (1970), pp. 1-22* CARTER, Elliott, Collected Essays and Lectures, 1937-1995 . Editado por Jonathan W. Bernard. University of Rochester Press, 1997 —, Harmony Book . Editado por Nicholas Hopkins y John Link. Carl Fischer, 2002 EMMERY, Laura, Compositional Process in Elliott Carter’s String Quartets: A Study in Sketches . Routledge, 1989 HARVEY, David I. H., The Later Music of Elliott Carter: A Study in Music Theory and Analysis . Garland, 1989 LINK, John F., Elliott Carter: A Guide to Research . Garland, 2000 —, Elliott Carter’s Late Music . Cambridge University Press, 2024 MARTÍN, Fernando, “Tiempo, narratividad, organicismo y uso de conjuntos en el último estilo de Elliott Carter”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical , n.º 37 (2007), pp. 66-83* MEYER, Felix y Anne SHREFFLER, Elliott Carter. A Centennial Portrait in Letters and Documents . The Boydell Press, 2008 SCHIFF, David, The Music of Elliott Carter . Faber and Faber, 1998 WIERZBICKI, James, Elliott Carter . University of Illinois Press, 2011 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Compositor madrileño nacido en 1961, cuenta con una producción que rebasa el centenar de obras, entre las que hay obras orquestales, sinfonías, ópera, piezas para música de cámara y un importante catálogo para piano. Es Premio Nacional de Música2004. _____ Has escuchado Cuarteto de cuerda III “Islas”. Isla de las sirenas (2004). KNM Berlin. Kairos (2010) Pocket Paradise: para sexteto de percusión. III. Árbol y fuente de vida (2008). Drumming; Miquel Bernat, director. Anemos (2009) Sonata V “The Butterfly Effect” . Noelia Rodiles, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de febrero de 2022 _____ Selección bibliográfica MARTÍN, Esther, “ Jesús Rueda. Si compusiera para gustar al público, seguramente me equivocaría”. Ritmo , n.º 927 (2019), pp. 26-28* Sección dedicada al compositor en Tritó, consultada el 20 de junio de 2023: [ Web ] TÉLLEZ, José Luis y Andrew Ford, “Jesús Rueda, el viaje sonoro”. En: Música presente: perspectivas para la música del siglo XXI . Fundación Autor, 2006* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Creador fundamental y de amplísimo espectro—compositor, crítico y gestor musical, profesor y ensayista—, crea obras para diferentes conjuntos instrumentales y vocales, música orquestal, ópera, zarzuela y música incidental para cine, teatro o radio. Se ejercita en la crítica musical y es autor de varios libros. _____ Has escuchado Albor (noli tangere meos circulos) (1970). Conjunto Instrumental de Madrid; José M.ª Franco Gil, director. EMEC (1978) Cuarteto n.º 1 “Aura” (1968). Cuarteto Arcana . Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de octubre de 2002 Laberinto marino (2001). Dimitar Furnadjiev, violonchelo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo; Gregorio Gutiérrez, director. Verso (2005) Necronomicon I (1971). Rafael Gálvez, Raul Benavent, Joseph Furio, Joan Castelló, Dionisio Villalba, Emma Brodi, percusionistas. Verso (2012) Sinfonía n.º 4. Espacio quebrado (1987). Orquesta Sinfónica de Tenerife. Víctor Pablo Pérez, director. Col Legno (1991) _____ Selección bibliográfica ALONSO TRILLO, Roberto, “Perspectivas filosófico-temporales sobre el Dúo concertante n.º 3 de Tomás Marco”. Revista de Musicología , vol. 37, n.º 2 (2014), pp. 559-585* —, “ZAJ and Futurism: from Henri Bergson to Tomás Marco”. Hispanic Research Journal: Iberian and Latin American Studies , vol. 17, n.º 2 (2016), pp. 141-151 CABRAL, Ismael. G., “Tomás Marco, en su 80 cumpleaños: una aproximación y cinco pistas de escucha”. Scherzo (2022), consultada el 23 de junio de 2023: [ Web ] CHARLES SOLER, Agustín, “Tomás Marco: análisis del lenguaje musical empleado en las sinfonías 4 y 5”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 10, n.º 1 (1994), pp. 17-60 CURESES, Marta, Tomás Marco: la música española desde las vanguardias . Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2007* FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (14). Homenaje a Tomás Marco en su 50.º Aniversario . [Programa de conciertos]. Celebrado el 11 de noviembre de 1992: [ PDF ] GAN QUESADA, Germán, “Convergencias plástico-musicales en la obra de Tomás Marco”. En: Correspondencia e integración de las artes: XIV Congreso nacional de historia del arte . Editado por Isidoro Coloma Martín, María Teresa Sauret Guerrero, Belén Calderón Roca y Raúl Luque Ramírez. Universidad de Málaga, 2006 GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Tomás Marco . Universidad de Oviedo, 1986* GÓMEZ AMAT, Carlos, Tomás Marco . Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia, 1974* MARCO, Tomás, Historia general de la música . El siglo XX . Istmo; Alpuerto, 1970* —, La música de la España contemporánea . Publicaciones Españolas, 1970* —, Música española de vanguardia . Guadarrama, 1970* —, Historia de la música española . Siglo XX . Alianza, 1983* —, Pensamiento musical y siglo XX . SGAE, 2002* —, Historia de la música occidental del siglo XX . Alpuerto, 2003* —, La creación musical en el siglo XXI . Universidad Pública de Navarra, 2007* —, Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva . Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2011* —, Escuchar la música de los siglos XX y XXI . Fundación BBVA, 2017* —, De la tradición a más allá de la posmodernidad: historia de la ópera de los siglos XX y XXI . Galaxia Gutenberg, 2023* MOMBIEDRO SANDOVAL, Pedro, “La obra religiosa de Tomás Marco”. Cuadernos de Investigación Musical , n.º 19 (2024), pp. 117-136* NIETO YUSTA, Olivia, “Tomás Marco y las artes escénicas en el siglo XXI”. En: Teatro y música en los inicios del siglo XXI . Coordinado por José Nicolás Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Raquel García Pascual. Verbum, 2016 RODRÍGUEZ ROMERO, María del Mar, “Entrevista sobre educación musical con Tomás Marco”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical , n.º 17 (1994), pp. 10-16* VEGAS FERNÁNDEZ, Pablo, “Acercamiento a la inclusión del concepto de materialidad en el análisis musical: estudio del primer movimiento de la Sonata de fuego de Tomás Marco”. En: Musicología en transición . Editado por Javier Marín López, Ascensión Mazuela Anguita y Juan José Pastor Comín. Sociedad Española de Musicología, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Hacen referencia a toda forma de producción sonora no convencional en un instrumento o voz. Se alteran los métodos técnicos tradicionales para generar sonidos y procesos heterodoxos, interfiriendo en el mecanismo de ejecución e interviniendo el instrumento para buscar nuevos timbres. _____ Has escuchado Accanto (1976) / Helmut Lachenmann. Eduard Brunner, clarinete; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Hans Zender, director. WERGO (1985) Quimera etérea (2018) / Inés Badalo. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018 Tres nocturnos (2014) / Francisco José Domínguez. Iñaki Alberdi, acordeón. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 4 de abril de 2018 Von contrapunctus VI (2018) / Núria Giménez-Comas. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018 _____ Selección bibliográfica ANTEQUERA, M.ª Carmen, Catalogación sistemática y análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del ámbito musical español . Tesis Doctoral, Universidad de La Rioja, 2015 HAYWARD, Robine, “The Microtonal Tuba”. The Galpin Society Journal , vol. 64 (2011), pp. 125-177* RYAN, David y Helmut Lachenmann, “Composer in Interview: Helmut Lachenmann”. Tempo , vol. 210 (1999), pp. 20-24* WISHART, Trevor, “The Composer’s View: Extended Vocal Technique”. The Musical Times , vol. 121, n.º 1647 (1980), pp. 313-314* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Uno de los grandes pioneros del minimalismo, escucha a Bach y se forma en el jazz antes del descubrir el gamelán y la música africana. Experto en la exploración del ritmo y la métrica a través de una instrumentación mínima, se sirve de la cinta magnética para convertir el loop en recurso narrativo. _____ Has escuchado Different Trains. 2. Europe: During the War (1988). Kronos Quartet. Elektra Nonesuch (1989) Drumming. Part I (1971). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1987) Four Organs (1970). Bang on a Can. Elektra Nonesuch (2000) Music for 18 Musicians (1976). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1978) Proverb (1995). Theatre of Voices; The Steve Reich Ensemble. Nonesuch (1996) _____ Selección bibliográfica BODON-CLAIR, Jérôme, Le langage de Steve Reich. L’exemple de “Music for 18 musicians” (1976) . Harmattan, 2008 COHN, Richard, “Transpositional Combination of Beat-Class Sets in Steve Reich’s Phase-Shifting Music”. Perspectives of New Music , vol. 30, n.º 2 (1992), pp. 146-177* CUMMING, Naomi, “The Horrors of Identification: Reich’s Different Trains ”. Perspectives of New Music , vol. 35, n.º 1 (1997), pp. 129-152* FOX, Christopher, “Steve Reich’s Different Trains ”. Tempo , n.º 172 (1990), pp. 2-8* GOPINATH, Sumanth y Pwyll ap Siôn (eds.), Rethinking Reich . Oxford University Press, 2019 HARTENBERGER, Russell, Performance Practice in the Music of Steve Reich . Cambridge University Press, 2016* HOEK, D. J., Steve Reich: A Bio-Bibliography . Greenwood, 2001 JOHNSON, Timothy A., “Minimalism: Aesthetic, Style, or Technique?”. The Musical Quarterly , vol. 78, n.º 4 (1994), pp. 742-773* NYMAN, Michael, “Steve Reich”. The Musical Times , vol. 112, n.º 1537 (1971), pp. 229-231* PASTRE, Guillaume, Un art de la cohérence: “Different trains”, Steve Reich . L’Harmattan, 2018 POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Cambridge University Press, 2002* REICH, Steve, Writings on Music 1965-2000 . Editado por Paul Hillier. Oxford University Press, 2002* —, Conversations . Hanover Square Press, 2022 ROEDER, John, “Beat-Class Modulation in Steve Reich’s Music”. Music Theory Spectrum , vol. 25, n.º 2 (2003), pp. 275-304* SCHWARZ, David, “Listening Subjects: Semiotics, Psychoanalysis, and the Music of John Adams and Steve Reich”. Perspectives of New Music , vol. 31, n.º 2 (1993), pp. 24-56* SCHWARZ, K. Robert, “Steve Reich: Music as a Gradual Process: Part I”. Perspectives of New Music , vol. 19, n.º 1-2 (1980), pp. 373-392* —, “Steve Reich: Music as a Gradual Process Part II”. Perspectives of New Music , vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 225-286* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Su música trabaja el desarrollo de lo que él denomina—a partir del desempeño de Pierre Schaeffer—música concreta instrumental. Discípulo de Luigi Nono, produce un lenguaje musical que abarca el mundo sonoro en toda su amplitud, accesible a través de técnicas interpretativas no convencionales de alta complejidad técnica y artística. _____ Has escuchado Fassade (1973, rev. 1987). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Michael Gielen, director. Kairos (2001) Schwankungen am Rand (1974-1975). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002) String Quartet No. 3 “Grido” (2001-2002). Jack Quartet. mode (2015) …zwei Gefühle…, Music with Leonardo. So Donn- Brüll-nernd -t nicht das (1991-1992). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002) _____ Selección bibliográfica FENEYROU, Laurent, De lave et de fer. Une jeunesse allemande: Helmut Lachenmann . Éditions MF, 2017 GUIGUE, Didier, “L’ars subtilior de Lachenmann. Une incursion dans l’univers sonore de Serynade ”. Filigrane , n.° 7 (2008), pp. 159-188 KALTENECKER, Martin, Avec Helmut Lachenmann . Van Dieren Éditeur, 2000 LACHENMANN, Helmut, “Quatre aspects du matériau”. Revue Musicale Suisse , n.º 123-126 (1983), pp. 334-336 —, “Open Letter to Hans Werner Henze”. Perspectives of New Music , vol. 35, n.º 2 (1997), pp. 189-200* —, Écrits et entretiens . Editado por Martin Kaltenecker. Éditions Contrechamps, 2009 SZENDY, Peter, “Entrevista a Helmut Lachenmann”. DDOOSS , consultada el 31 de junio de 2023: [ Web ] *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Su hondo sentido espiritual—que aglutina catolicismo e hinduismo—,su gran conocimiento del canto de los pájaros(que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo),la sinestesia y el uso de la simetría recorren la apasionante creación del compositor y organista francés. _____ Has escuchado Catalogue d’oiseaux. Livre I. Le merle bleu (1958). Markus Bellheim, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de abril de 2014 Des Canyons aux étoiles. VI. Appel interstellaire (1971-1974). Michael Thompson, trompa. CBS Masterworks (1988) La transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ. VII. Choral de la Sainte Montagne (1965-1969). Koor van de BRT Bruxelles; Groot Omroepkoor & Radio Symfonie Orkest hilversum; Reinbert de Leeuw, director. Montaigne (1994) Quatuor pour la fin du temps. Louange à l’Éternité de Jésus (1940). Anner Bijlsma, violonchelo; Reinbert de Leeuw, piano. Philips (1980) _____ Selección bibliográfica AMBLARD, Jacques, Vingt regards sur Messiaen: une étiologie de la médiation . Presses universitaires de Provence, 2015 ANDERSON, Julian, “Messiaen and the Notion of Influence”. Tempo , vol. 63, n.º 247 (2009), pp. 2-18* BALMER, Yves, Thomas Lacôte y Christopher Brent Murray, Le modèle et l’invention: Messiaen et la technique de l’emprunt . Symétrie, 2017 BENITEZ, Vincent P., Olivier Messiaen. A Research and Information Guide . Routledge Publishing, 2008 —, Olivier Messiaen’s Opera, “Saint François d’Assise” . Indiana University Press, 2019 BERNARD, Jonathan W., “Messiaen’s Synaesthesia: The Correspondence between Color and Sound Structure in His Music”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal , vol. 4, n.º 1 (1986), pp. 41-68* BOIVIN, Jean, La Classe de Messiaen . Christian Bourgois, 1995 CHADWICK, Roderick, Olivier Messiaen’s “Catalogue d’oiseaux”: From Conception to Performance . Cambridge University Press, 2022 DINGLE, Christopher, The Life of Messiaen . Cambridge University Press, 2007 DINGLE, Christopher y Nigel Simeone (eds.), Olivier Messiaen. Music, Art and Literature . Routledge, 2007 FALLON, Robert, “Birds, Beasts, and Bombs in Messiaen’s Cold War Mass”. The Journal of Musicology , vol. 26, n.º 2 (2009), pp. 175-204* FORTE, Allen, “Olivier Messiaen as Serialist”. Music Analysis , vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 3-34* GRIFFITHS, Paul, Olivier Messiaen and the Music of Time . Faber and Faber, 1985 HALBREICH, Harry, Olivier Messiaen . Fayard, 1980 HILL, Peter (ed.), The Messiaen Companion . Faber and Faber, 1995 HILL, Peter y Nigel Simeone, Messiaen. A Major New Biography . Yale University Press, 2005 HOLD, Trevor, “Messiaen’s Birds”. Music & Letters , vol. 52, n.º 2 (1971), pp. 113-122* IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s Gagaku ”. Perspectives of New Music , vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207* MESSIAEN, Olivier, Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie: en sept tomes (1949-1992) . Leduc, [1994-2002] —, Music and Color. Conversations with Claude Samuel. Amadeus Press, 1994 MESSIAEN, Olivier y Claude Samuel (2012), “Fe, amor y naturaleza: entrevista con Olivier Messiaen”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes , n.º 19 (2012), pp. 54-62 NICHOLS, Roger, Messiaen . Oxford University Press, 1975 POPLE, Anthony, Messiaen . Quatuor pour la fin du temps . Cambridge University Press, 1998 SAMUEL, Claude, Musique et couleurs, nouveaux entretiens avec Olivier Messiaen . Belfond, 1986 SHENTON, Andrew, Olivier Messiaen’s Turangalîla-symphonie . Cambridge University Press, 2023 SHOLL, Robert, Olivier Messiaen: A Critical Biography . Reaktion Books, 2024 WAI-LING, Cheong, “Messiaen’s Triadic Colouration: Modes as Interversion”. Music Analysis , vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 53-84* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
Hijo de un físico teórico y una profesora de literatura, procura con su música respuestas metafísicas a esas preguntas abismales. Especialmente dedicado al género dramático, con óperas y proyectos escénicos en su haber, utiliza conceptos relacionados con la ciencia, la biología molecular, la evolución de la vida y su origen. _____ Has escuchado Frec. Resonance No. 2 (2013). Agustí Fernández, piano. Sirulita (2020) Hypermusic Prologue: A Projective Opera in Seven Planes (2009). Charlotte Ellett, soprano; James Bobby, barítono; Ensemble Intercontemporain; IRCAM-Centre Pompidou; Clement Power, director. Kairos (2010) L’Aube assaillie. II (2005). Åsa Akerberg, violonchelo; Eric Daubresse, electrónica. Kairos (2008) _____ Selección bibliográfica BESADA, José Luis, Composition et modèles exogènes: application à la musique contemporaine espagnole. La métamodélisation chez Alberto Posadas (1967) et chez Hèctor Parra (1976) . Tesis Doctoral, Université Paris 8, Vincennes-Saint-Denis, 2015 LUMET, Jean-Pierre, “Gravitational Music. On My Collaboration with Hèctor Parra”. Contemporary Music Review. Spain beyond Spain: Contemporary Spanish Music in a Global Context. [Monográfico de José Luis Besada y Dan Albertson], n.º 38 (2019), pp. 193-205* Página oficial del compositor, consultada el 20 de junio de 2023: [ Web ] *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
C
Contemporánea
Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalíptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y técnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrónica, del jazz a la radio. _____ Has escuchado Concerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993) Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken; Hans Zender, director. CPO (1997) Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [ et al .]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991) Requiem für einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995) _____ Selección bibliográfica BERGÉ, Pieter et al ., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem . Leuven University Press, 2021* EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum Spätwerk Bernd Alois Zimmermanns . Schott, 1986 GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv für Musikwissenschaft , vol. 40 (1983), pp. 287-302 HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scénique . Éditions mf, 2011 HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem für einen jungen Dichter” . Franz Steiner, 1995 KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998 KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik”. Musiktheorie , vol. 15 (2001), pp. 19-39 LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum , vol. 31, n.º 1 (2009), pp. 57-100 WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns . Weidler, 2001 ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits . Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 2010 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
La aportación del compositor francés a la historia de la música es el espectralismo—teoría musical que desarrolla junto a Tristan Murail y Hughes Dufourt en torno al Ensamble L’Itineraire—, que se basa en la descomposición espectral del sonido, inclinándose hacia la naturaleza propia del timbre. _____ Has escuchado Anubis-Nout . I. Anubis [très précis] (1983). Ernesto Molinari, clarinete contrabajo. Kairos (2005) Le Noir de l’Étoile: pour six percussionistes diposés autour du public, bande magnétique et transmission in situ de signaux astronomiques (1989-1990) / texto de Jean-Pierre Luminet. Les Percussions de Strasbourg. Accord (2004) Quatre chants pour franchir le seuil (1997-1998). Catherine Dubosc, soprano; Klangforum Wien; Sylvain Cambreling, director. Kairos (2001) _____ Selección bibliográfica BAILLET, Jérôme, Gérard Grisey: fondements d’une écriture . L’Harmattan, 2000 BROWN, Jeffrey Arlo, The Life and Music of Gérard Grisey: Delirium and Form . University of Rochester Press, 2023 CAGNEY, Liam, Gérard Grisey and Spectral Music: Composition in the Information Age . Cambridge University Press, 2023* COHEN-LEVINAS, Danielle , “Gérard Grisey: du spectralisme formalisé au spectralisme historisé”. En: Vingt-cinq ans de création musicale contemporaine . L’Harmattan, 1998 COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Le temps de l’écoute: Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores . L’Harmattan, 2004 COSSETTINI, Luca y Angelo Orcalli, Diffractions: analyse de l’œuvre musicale mixte: “Jour, Contre-Jour”de Gérard Grisey . L’Harmattan, 2018 FÉRON, François-Xavier, “The Emergence of Spectra in Gérard Grisey’s Compositional Process: from Dérives (1973-1974) to Les espaces acoustiques (1974-1985)”. Contemporary Music Review , vol. 30, n.º 5 (2012), pp. 343-375 GRISEY, Gérard, Écrits . Editado por Guy Lelong con la colaboración de Anne-Marie Réby. Éditions MF, 2008 HASEGAWA, Robert, “Gérard Grisey and The ‘Nature’ of Harmony”. Music Analysis , vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 349-371 HENNESSY, Jeffrey J., “Beneath the Skin of Time: Alternative Temporalities in Grisey’s Prologue for Solo Viola ”. Perspectives of New Music , vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 36-58* HERVÉ, Jean-Luc, Dans le vertige de la durée: “Vortex Temporum” de Gérard Grisey . L’Harmattan, 2001 KRIER, Yves, “ Partiels , de Gérard Grisey, manifestation d’une nouvelle esthétique”. Musurgia , vol. 7, n.º 3-4 (2000), pp. 145-172* MOSCOVICH, Viviana, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo , n.º 200 (1997), pp. 21-27* SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis, Gérard Grisey. La métaphore lumineuse . L’Harmattan, 2003 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
A lo largo de la historia de la música el sistema de afinación no siempre ha sido el mismo. En la música occidental la escala actual divide la octava en 12 partes o semitonos iguales. Sin embargo, existen otras realidades de sistematización sonora. _____ Has escuchado Hyperchromatica. Orbital Resonance (2015) / Kyle Gann. Tres pianos Disklaviers. Other Minds (2018) Just Constellations. I. The Opening Constellation: Summer (2016) / Michael Harrison. Roomful of Teeth. New Amsterdam Records (2020) “Ombak Atarung”. PADMA (Ako and Shiroshima). YouTube Vídeo. Publicado por Padma Balinese Gender Wayang, 24 de marzo de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=lqoh4ELiKoQ Prisma Interius VIII (2018) / Catherine Lamb. Harmonic Space Orchestra. Sacred Realism (2020) “Superposición de ondas. 2 (batidos o pulsaciones)”. YouTube Vídeo. Publicado por Física-No me salen, 5 de noviembre de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=gvlp7Fv9NkM Tres danzas para dos pianos preparados. Primera danza / John Cage. Atlantic Piano Duo (Sophia Hase y Eduardo Ponce). Grabación sonora realizada en directo en el tercer concierto del ciclo Matemática Musical en la Fundación Juan March, el 30 de noviembre de 2011 _____ Selección bibliográfica BOSANQUET, Robert H. M., An Elementary Treatise on Musical Intervals and Temperament . Hansebooks GmbH, 2020 FONVILLE, John, “Ben Johnston’s Extended Just Intonation: A Guide for Interpreters”. Perspectives of New Music , vol. 29, n.º 2 (1991), pp. 106-137* GANN, Kyle, The Arithmetic of Listening: Tuning Theory and History for the Impractical Musician . University of Illinois Press, 2019* GILMORE, Bob, “Changing the Metaphor: Ratio Models of Musical Pitch in the Work of Harry Partch, Ben Johnston, and James Tenney”. Perspectives of New Music , vol. 33, n.º 1-2 (1995), pp. 458-503* GOLDÁRAZ, J. Javier, Afinación y temperamento en la música occidental . Alianza Editorial, 1992* GRIBENSKI, Fanny, Tuning the World: The Rise of 440 Hertz in Music Science & Politics 1859-1955 . University of Chicago Press, 2023 JOHNSTON, Ben, “Maximum Clarity” and Other Writings on Music . University of Illinois Press, 2007* KEISLAR, Douglas, “Six American Composers on Nonstandard Tunings”. Perspectives of New Music , vol. 29, n.º 1 (1991), pp. 176-211* NARUSHIMA, Terumi, Microtonality and the Tuning Systems of Erv Wilson . Routledge, 2019* PARTCH, Harry, Genesis of a Music: An Account of a Creative Work Its Roots and Its Fulfillments . Da Capo Press, 1979* SABAT, Marc, “Pantonality Generalised: Ben Johnston’s Artistic Researches in Extended Just Intonation”. Tempo , vol. 69, n.º 272 (2015), pp. 24-37* WANNAMAKER, Rob, The Music of James Tenney . University of Illinois Press, 2001* WERNTZ, Julia, “Adding Pitches: Some New Thoughts, Ten Years after Perspectives of New Music’s Forum: Microtonality Today ”. Perspectives of New Music , vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 159-210* WOOD, James, “Microtonality: Aesthetics and Practicality”. The Musical Times , vol. 127, n.º 1719 (1986), pp. 328-330* YOUNG, Gayle, “The Pitch Organization of Harmonium for James Tenney”. Perspectives of New Music , vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 204-212* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March…
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